"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Superfumados (Pinneaple Express)

David Gordon Green, 2008
En este caso la ‘troupe’ de Apatow se acerca a la comedia de acción en una desenfrenada película sobre las aventuras de unos fumetas enfrentados a bandas de todo tipo. Nada que ver con ‘Supersalidos’ (excepto Apatow), película a la que los distribuidores españoles han querido asociar con el título en España. Si aquella era horrible, esta es sólo un poco mejor. Deudora de algunas películas de los 90 que salieron a la sombra de Tarantino como “Amor a quemarropa”, aquí no se llega a ése nivel y el argumento se limita a una descerebrada y frenética sucesión de secuencias de acción con poco interés y sólo algunos gags que funcionen.
Valoración: 4/10
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Wanted (idem)

Timur Bekmambetov, 2008
Película de acción dirigida por el ruso que estaba detrás de aquella interesante "Los guardianes de la noche" donde vampiros con mala leche atacaban el metro de Moscú. Bueno pues el debut en Hollywood de este talento me ha dejado bastante indiferente. Sí, muy vistosas las secuencias de acción, con sello de autor (como las balas de trayectoria curva o las balas que interceptan otros disparos), pero la base de la premisa argumental es bastante ridícula. Para la siguiente que se busque un mejor guión, este hombre tiene talento, pero ésta solo por si estáis muy aburridos. Salen Angelina Jolie y Morgan Freeman (¿en que película no sale este hombre?).
Valoración: 4/10
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Hierro-3 (Bin-jip)

Ki-Duk Kim, 2004
Es la primera película que veo del reconocido director coreano Ki-Duk Kim y me he encontrado con un gran cineasta. Tenemos a un protagonista aficionado a colarse en casas ajenas, a “jugar” al golf, a tunear electrodomésticos, y a adoptar superpoderes. Por otro lado tenemos a un autor bastante dotado para realizar escenas de fuerza visual. Y como resultado de todo lo anterior una película que se mueve entre el intimismo de la relación entre sus dos protagonistas, un cierto componente de acción y algo similar a un realismo mágico. Complicado de explicar, pero funciona bien a pesar del empeño del director en demostrar que es posible realizar una película sin que sus dos principales protagonistas articulen una palabra.
Valoración: 7/10
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M.A.S.H. (idem)

Robert Altman, 1970
La película de Robert Altman que dio origen a la exitosa serie de televisión protagonizada por “Morritos calientes” no ha envejecido demasiado bien. Es una entretenida comedia que se deja ver pero que resulta demasiado tópica y repetitiva en su única premisa argumental basada en las calenturas entre médicos y enfermeras de campaña. El último tercio de la cinta introduce tramas diferentes pero ya es tarde y el conjunto cojea.
Valoración: 5/10
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La pianista (La pianiste)

Michael Haneke , 2001
urbadora película de Michael Haneke (Funny Games) donde Isabelle Huppert interpreta a una aparentemente gélida profesora de piano de gustos sexuales realmente peculiares, por no mencionar sus no menos peculiares métodos didácticos. El retrato de las sórdidas conductas del personaje es sencillamente magistral, y el contraste con los momentos musicales, brillante. Una mención especial para la actuación de la protagonista, en un papel complejo como pocos pero absolutamente convincente. El porque de los desmayos y huidas de las salas que proyectaban esta película queda fuera de mi comprensión.
Valoración: 8/10
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Andrei Rublev (Andrei Rublev St Andrei Passion)

Andrei Tarkovsky, 1966
El director soviético Andrei Tarkovsky, más conocido por películas de ciencia-ficción existencial como Solaris o Stalker, realizó previamente esta biografía del pintor medieval Andrei Rublev. La primera parte de la cinta se centra en la espiritualidad del personaje, mientras que en la segunda parte somos testigos de espectaculares escenas de masas como la que detalla un violento asalto a una de las iglesias donde estaba trabajando Rublev, y los trabajos de forjado y montaje de una enorme campana. Especialmente esta última escena, es brillante en todos los sentidos. Rodada con una detallista fotografía en b/n, al final somos iluminados con el color para apreciar algunos de los trabajos de Rublev. Tres horas que pasan como un suspiro, no en vano esta película aparece en cualquier lista de mejores películas de la historia que se precie.
Valoración: 9/10
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REC (idem)

Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007
No está mal esta propuesta que como mínimo resulta diferente a las propuestas de terror convencionales al estar rodada como un documental (la premisa es que una cadena de televisión realiza un documental en un edificio en el que empiezan a pasar cosas raras). Pero hay que aclarar que es diferente una película de miedo que una película de sustos, y eso es a lo que se acerca en algunos momentos, principalmente a causa de la endeblez de la premisa argumental. Sin embargo el buen trabajo de la actriz protagonista y algunos de los secundarios, así como de la ambientación y el acabado, hacen que sea de lo más entretenida. Ah! y gracias por entender que si la historia tiene que durar 70 minutos, no es necesario alargarla.
Valoración: 6/10
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El caballero oscuro (The Dark Knight)

Christopher Nolan, 2008
Para algunos exagerados es la cuarta mejor película de la historia, algo ridículo en mi opinión, pero si que podríamos estar hablando de la mejor película basada en héroes de cómic. Y es que esta historia funciona en muchos niveles, el argumento es sólido, la puesta en escena de Christopher Nolan (Memento) es muy vistosa e imaginativa, y la soberbia actuación del difunto Lodger como Joker merece todos los elogios recibidos. Lástima que no se concluyan los nada excesivos 150 minutos con un final del nivel del resto de la película (hay que preparar la siguiente secuela) y que la evolución que sufre cierto personaje clave sea poco creíble.
Valoración: 7/10
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El guateque (The Party)

Blake Edwards, 1968
Película a mayor gloria del gran Peter Sellers que salvo un preludio se desarrolla íntegramente en la fiesta que dan unos productores cinematográficos en su mansión y a la que se cuela accidentalmente el despistado personaje de Sellers. Al principio le cuesta algo coger ritmo, pero la inimaginable magnitud de las calamidades provocadas por nuestro hombre, junto con algunos gags memorables y el colorista diseño de producción (completamente deudor de su tiempo) hacen que valga la pena su visionado. Ah! y la música de Mancini, claro.
Valoración: 7/10
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Hermanos por pelotas (Step Brothers)

Adam McKay, 2008
Salvo que tu forma de humor favorita sea ver literalmente como uno de estos hermanos (Will Ferrell, buen cómico por otra parte) restriega sus testículos sobre la batería del otro hermano, dudo que disfrutes con la enésima producción de un Judd Apatow que cae en picado en calidad mientras sube como la espuma en taquilla. Entretenida sólo a ratos y con pocos gags destacables (entre los que no está el anteriormente citado), se sustenta sobre una premisa argumental endeble y no demasiado interesante, exceptuando el retrato de algunos de los aspectos más freak de los que pertenecemos a la generación de los nacidos alrededor de 1970.
Valoración: 4/10
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Soy un cyborg (Saibogujiman kwenchana)

Park Chan-wook, 2006
Esta es la última película del director de Oldboy y el concepto es bastante diferente: un manicomio donde hay una galería de locos a cual más bizarro y en el que una chica se cree robot y nadie sabe como salvar debido a que cree que la comida la va a estropear. Este "alguien voló sobre el nido del cuco" versión coreana contemporánea destaca por lo imaginativo y colorista de su puesta en escena, y por lo original de sus planteamientos. Al principio le falta algo de ritmo, pero luego la película tiene momentos realmente poéticos y ensoñadores, por no hablar de los (violentos) episodios robóticos ¿imaginados? por la protagonista. Para desatascar las neuronas y sobre todo, los sentidos.
Valoración: 6/10
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El padrino (The Godfather)

Francis Ford Coppola, 1972
Una boda, una cabeza de caballo, una pistola en un retrete, Sicilia, otra boda, un coche bomba, una cabina de peaje, una piel de naranja, un bautizo, una puerta cerrada. De esta interesante forma describe la revista Empire su flamante número 1 en la lista de las 500 películas más importantes de la historia. Y cualquier nuevo visionado evidencia que El padrino es uno de los momentos más gloriosos de la historia del cine. Desde las milagrosas interpretaciones de todos sus protagonistas, pasando por la magistral dirección de Coppola ya sea en las escenas más sangrientas o en las más costumbristas (geniales las escenas familiares, bodas, etc.), y sin olvidar la emocionante banda sonora de Nino Rota y la infalible historia de Mario Puzo, el Padrino es una obra maestra con mayúsculas que nunca deja de sorprender y emocionar.
Valoración: 10/10
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Superargente 86 (Get Smart)

Peter Segal, 2008
No está mal la adaptación cinematográfica de esta gran serie del os años 60. Hay algunos gags bastante divertidos y están bastante distribuidos a lo largo del metraje, de forma que hay tiempo para dar cuerpo a una historia mínimamente consistente. El actor protagonista está bastante bien (muy parecido físicamente al original), y el agente99 (Ann Hathaway) demuestra el porque va ser la actriz que domine el panorama de Hollywood en la próxima década (y nuestros ojos que lo agradecerán). Nada del otro mundo, pero francamente entretenida, algo complicado para los tiempos que corren.
Valoración: 6/10
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Sed de mal (Touch of Evil)

Orson Welles, 1958
La interpretación de Orson Welles del corrupto y decadente inspector Hank Quinlan ya hace de esta película algo especial, pero es que además el sello de autoría de Welles se puede encontrar en toda la cinta, que pasa por ser una de las cumbres del cine negro. Por si no fuera poco todo el reparto está brillante, desde los co-protagonistas Charlton Heston y Janet Leigh (en un torturado personaje que antecede a Psicosis) pasando por el amplio elenco de secundarios. Por lo que parece en el momento de su estreno, la productora modificó el montaje de forma sustancial contra los deseos de Welles, ahora gracias a las últimas ediciones en DVD podemos disfrutar de la película tal como fue concebida originalmente.
Valoración: 9/10
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Los Cronocrímenes (idem)

Nacho Vigalondo, 2008
Con un par el tío que ha hecho esta película (aunque debería darse cuenta de que lo suyo no es actuar). Se demuestra que para hacer ciencia ficción no hacen falta efectos especiales ni un presupuesto alto (en este caso debe ser de risa). Pero con talento y un buen guión se pueden hacer cosas tan ingeniosas e interesantes como esta (mejor no destripo nada del argumento). Así que a dejarse llevar por el juego que se nos plantea y a darle al coco, porque hay que pensar, afortunadamente aún hay gente que cree que el público es inteligente. Yo la recomiendo de todas todas aunque quizá le sobra alguna vuelta de tuerca al argumento.
Valoración: 7/10
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Almas de Metal (Westworld)

Michael Crichton, 1973
Almas de metal, supuso el debut como director de Michael Crichton (el escritor de Parque Jurásico y demás best-sellers) sobre un parque temático del futuro poblado por androides. La mayoría del metraje se desarrolla en el supuesto oeste, lo que le da un aire bastante freak entre sci-fi y western (por ahí está Yul Brynner andando con movimientos robotizados). Esta extravagante propuesta me ha resultado una decepción, no por su aire de serie-B sino por sus flojas actuaciones y su discreto guión que no explica en absoluto que pasa para que los androides se vuelvan locos y la líen.
Valoración: 4/10
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Quantum Of Solace (idem)

Marc Forster, 2008
Sin ningún tipo de prólogo la historia continúa justo donde se quedó en Casino Royale. Bond busca venganza y saber quien está detrás detoda la movida, y aquí se va descubriendo una trama que la verdad acaba no teniendo nada que ver con la otra película, aunque muchos personajes sean comunes. Si cabe más acción que en la predecesora y montada de un modo endiabladamente rápido, quizá demasiado. Pocas sutilezas con el personaje que anda toda la película cabreado, y una crítica es que hay momentos en que estaría bien escuchar sus motivaciones, porque el tío va todo el rato "a piñón". Pero otra vez dan en el clavo con una magnífica película de acción. De si esta es o no la filosofía clásica del personaje hablamos otro día.
Valoración: 7/10
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Casino Royale (2006) 8/10

Martin Campbell, 2006
Una de las mejores películas de la saga, sino la mejor. Daniel Craig cumple sobradamente como Bond, un Bond bastante más físico que sus predecesores como se puede ver apenas se ha iniciado la película en la escena con las persecuciones sobre las grúas. El argumento está bastante bien engarzado con esa historia sobre la financiación de terroristas y dictadores. El bloque central en el casino con la partida de Poker está bastante bien resuelto (mi secuencia favorita es cuando le envenenan y tiene que ir corriendo al coche a hacerse una auto-desfibrilación, volviendo al instante a la partida). Pero aún mejor si cabe es el epílogo en Venecia que deja completamente abiertas las puertas a una continuación.
Valoración: 8/10
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Toro Salvaje (1980) 8/10

Raging Bull, 1980
Uno de los grandes clásicos de Scorsesse. Algunos se empeñan en ponerla en las listas de mejores películas de la historia del cine, y no se si hay para tanto pero méritos no le faltan. Esta biografía del boxeador Jake La Motta (prestando si cabe más atención a su desordenada vida extradeportiva) resulta técnicamente impresionante (los combates están realizados con una precisión y concisión digna de elogio), y no se queda en menos el retrato humano de los diferentes protagonistas, algo sin duda realzado por la gran actuación de Robert De Niro (con su famosa transformación) y Joe Pesci en otro gran papel. Un clásico.
Valoración: 8/10
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Elegy (idem)

Isabel Coixet, 2008
Despues de "Mi vida sin mi" y "La vida secreta de las palabras", esperaba bastante de esta película de Isabel Coixet, pero algo se ha quedado en el camino. Mientras en las anteriores mencionadas se conseguía transmitir emociones sinceras, en este caso no se llega al mismo nivel de implicación con una historia que divaga demasiado por una serie de secuencias románticas que no aportan demasiado. Pero el principal problema se llama Penélope Cruz, actriz a laque le viene grande el papel, y que hace inútiles los esfuerzos de un Ben Kingsley que está bastante mejor, así como de Dennis Hopper en un gran papel secundario. No está mal, pero para el nivel acostumbrado en Coixet es un claro paso atrás.
Valoración: 6/10
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Oldboy (Oldeuboi - Oldboy)

Park Chan-wook, 2003
Oldboy es la imposible historia de un hombre que se ve secuestrado durante 15 años sin saber el motivo. Después de ser libre, siguen jugando con él y con sus ansias de venganza hasta extremos insospechados. Efectivamente parece que estemos hablando de David Fincher y The Game, Seven o El club de la lucha, y son referencias muy válidas todas ellas, pero Oldboy aporta una forma de narrar que no solo rompe convencionalismos, sino que resulta efectiva, imaginativa, emocionante, y como no, impactante. Hay tanto cine en Oldboy como en 20 blockbusters de Hollywood, esta película del coreano Park Chan-wook es un imprescindible del cine de Intriga/Acción de todos los tiempos.
Valoración: 9/10
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Al servicio de las damas (My Man Godfrey)

Gregory La Cava, 1936
Gran clásico del Screwball o comédia de enredo de los años dorados de Hollywood, género cultivado por grandes autores como Howard Hawks o Mitchell Leisen. En este caso esta historia de un indigente introducido en la alta sociedad, permite obtener un divertido y mordaz retrato de este colectivo. Especialmente brillantes son sus irónicos diálogos y las brillantes interpretaciones de William Powell y Carole Lombard, así como de algunos de los secundários.
Valoración: 7/10
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Hancock (idem)

Peter Berg, 2008
Las dos mejores cosas que se pueden decir sobre Hancock es que es corta para lo acostumbrado en un blockbuster (80 minutos) y que tiene voluntad de hacer algo diferente sobre super-héroes. Pero si quitamos algún momento divertido en su primera parte, donde se nos muestra al héroe decadente y políticamente incorrecto, el resto del metraje es bastante anodino. Sin embargo la parte final desprende un extraño magnetismo entre sus protagonistas y redime mínimamente lo que de otro modo hubiera sido una catástrofe. Si estáis muy aburridos.....
Valoración: 5/10
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Bella (idem)

Alejandro Monteverde, 2006
Esta historia de un futbolista caído en desgracia y una humilde chica con problemas con el transfondo de la comunidad hispana en Estados Unidos, resulta interesante y contiene algunas interpretaciones bastante buenas, especialmente su protagonista femenina. Indudablemente es una película con mensaje y vocación moralizante,cosa que ha escocido bastante a algunos críticos. Yo no tengo que estar de acuerdo con los valores que se defienden y puedo seguir pensando que es una película bonita y con algunos momentos emocionantes, aunque el final de la película muestra que los excesos no son buenos y ese intento extra de arrancar lágrimas al personal hubiera sido bueno que se hubiera quedado en la sala de montaje. Prefiero quedarme con la exaltación de la amistad entre dos tipos que sin buscar nada de la otra persona deciden hacerse compañía durante todo el día retratado en la cinta. Interesante para público sin prejuicios.
Valoración: 7/10
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Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream)

Darren Aronofsky, 2000
Darren Aronfsky realizó en 1998 una película llamada "Pi, fe en el caos", con un presupuesto muy bajo y un estilo narrativo innovador llamó la atención de la crítica, y la verdad es una película interesante pero que nunca me ha convencido. Sin embargo su segundo ofrecimiento me ha dejado con la boca abierta. Una historia simple (apenas 3-4 personajes) de descenso a los infiernos del mundo de las drogas. Pero no os creáis que se trata del típico melodrama, aquí no hay nada típico, desde un estilo visual absolutamente original e impactante, pasando por una banda sonora de aquellas que no se olvidan y unas actuaciones sobresalientes (una de las protagonistas estuvo nominada al Oscar). Los últimos 15 minutos son un montaje de escenas de las calamidades de los diversos personajes en un 'crescendo' impresionante. Esta película fue elegida por la revista Premiere como una de las 25 películas más peligrosas de la historia por su tratamiento de las adicciones. Imprescindible.
Valoración: 9/10
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Akira (idem)

Katsuhiro Ôtomo, 1988
Aún recuerdo cuando vi esta película en el momento de su estreno, conseguí entender muy poco del argumento, pero en mi tierna edad algunos fragmentos me impactaron bastante. Me decidí a repasarla dada la consideración "de culto" que parece que sigue profesando. El argumento trata sobre un mundo futuro destruido por una explosión nuclear, y ciertas fuerzas de gran poder que parece que han quedado escondidas amenazando con males mayores, afortunadamente parece que "el elegido" que acabará con todos los males está a punto de llegar.... ¿os suena?: De Matrix a la fiebre de los super-heros pasando por las nuevas películas de la saga Star Wars, la influencia de Akira se puede encontrar en mucho cine de gran consumo actual. Pero si queréis la historia contada en un formato nada convencional y que os hará pensar, Akira es sin duda una de las películas de animación más importantes de la historia del cine.
Valoración: 7/10
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Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall)

Nicholas Stoller, 2008
Las comedias del prolífico productor Judd Apatow nos han dejado algunos productos francamente divertidos como "Pasado de vueltas" o "El reportero: La leyenda de Ron Burgundy" a la par que enormes bodrios como "Supersalidos". Mucho me temo que en este caso esta película entra en esta segunda categoría. Unas actuaciones muy flojas, un guión sin el mínimo ritmo ni interés, y francamente, poca cosa que salvar. A la hoguera con ella y mejor dedicarse a ver los productos dirigidos por el propio Apatow como "Virgen a los 40" y sobre todo "Lío embarazoso", mucho más divertidas.
Valoración: 3/10
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Lars y una chica de verdad (Lars and the Real Girl)

Craig Gillespie, 2007
Curiosa tragicomédia, un tío se compra una muñeca como compañera y se cree que es real. Y todo el pueblo donde vive se vuelca en seguirle la corriente para hacer que se le cure lo antes posible el desorden mental. Pese a lo absurdo de la situación, no está nada mal y algunas actuaciones son bastante destacables, tiene un tono de película coral que recuerda a algunas series de TV como "Doctor en Alaska" y bastante tragicomedia. Creo que esta película no deja medias tintas, o te gusta o la ves estúpida. A mi he ha gustado, aunque entenderé perfectamente a quien esté en el segundo caso.
Valoración: 7/10
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La tumba del emperador Dragón: La momia 3 (Tomb of the Dragon Emperor: The Mummy 3)

Rob Cohen, 2008
Parece increíble que aún queden vueltas que darle a esta saga que ha entregado cine palomitero de un nivel aceptable en sus dos primeras entregas. Ahora parece que el asunto es recorrer momias de cualquier civilización (anuncian la cuarta en el México Azteca). Ésta en concreto se centra en la antigua china imperial, aunque el argumento es lo de menos ya que estas películas funcionan por acumulación de secuencias de acción con efectos especiales. Y necesitan hacerlo así porque casi ninguna de ellas funcionan por separado, por ejemplo la (a priori) prometedora escena donde tres gigantescos yetis atacan a los protagonistas, se ve desperdiciada al no saber darle el interés necesario y se ventila en un par de minutos, y así podemos explicar toda película. La virtud es que el diseño de producción y los efectos especiales son lo suficientemente atractivos como para obviar el problema citado y entretener sin complicaciones para olvidar tan rápidamente como se sucede la acción. Y pensar que el genio Harryhausen te hacía una maravillosa película de aventuras con cuatro secuencias de acción con efectos especiales....
Valoración: 5/10
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Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States)

Ken Russell, 1980
Película donde un científico investiga estados alterados de percepción y viajes lisérgicos inducidos por las más peculiares drogas. Sin duda lo más destacable son las imágenes oníricas de los "viajes" del protagonista, aún perturbadoras hoy en día. Por otro lado, las transformaciones físicas que el protagonista va sufriendo (algo que podría recordar a "La Mosca") están realizadas con efectos especiales interesantes, pero esta parte de la historia, francamente está cogida con pinzas. Película característica de un fantástico muy de su época donde podríamos englobar también las primeras películas de David Cronemberg, en este caso el interés se va desvaneciendo con el metraje, pese a algunos brillantes momentos.
Valoración: 6/10
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Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You're Dead)

Sidney Lumet, 2007
Película de cine negro de perdedores con resultado bastante satisfactorio. Especialmente por un guión complejo en que todas las piezas encajan , por sus espléndidas actuaciones y como no la dirección del veteranísimo Sidney Lumet. Utiliza una técnica de montaje temporal en que la trama va dando saltos atrás en el tiempo (algo que ya habíamos visto en "memento"). Podría ser una peli de los Coen, a mi me recordaba a Fargo por lo cutres y torpes que eran los "malhechores" (sin los toques de humor), o a algunas cosas últimas de woody Allen como Cassandra's dream o Match Point donde se retrata hasta que punto puede degradarse el ser humano para conseguir determinados objetivos.
Valoración: 8/10
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The man who fell to earth (idem)

Nicolas Roeg, 1976
Película británica de ciencia ficción de 1976 protagonizada por David Bowie interpretando a un extraterrestre. Interesante pero es un estilo de hacer cine radicalmente diferente a las formas a las que estamos acostumbrados actualmente, lento, surrealista, cambiando tiempos narrativos.... en este sentido tiene más que ver con las vanguardias creativas del momento (Antonioni, Fellini, etc.) que con cualquier cosa en el campo de la sci-fi. Uno acaba de verla un poco perdido, porque el argumento está difuso, pero... ¿no es esa al fin y al cabo la magia de pongamos... "2001"?. Toda una experiencia de la que más que uno saldrá corriendo al cabo de 20 minutos, pero que nadie puede negar que tiene un magnetismo especial.
Valoración: 6/10
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Tropic Thunder, una guerra muy perra (Tropic Thunder)

Ben Stiller, 2008
Vaya por delante que tenía mucha curiosidad por ver esta película dirigida por el payaso de Ben Stiller (lo cual de antemano es para salir corriendo), pero resulta que todas las críticas la ponen por las nubes (incluso nada sospechosas publicaciones cinéfilas). Y oye, chapó. Hilarante, con un guión imaginativo, con una colosal actuación de Robert Downey Jr. (haciendo de negro!!!). De las mejores comedias de los últimos años. Hasta Tom Cruise está bien en el pequeño papel que hace, y mira que ésto es difícil.
Valoración: 7/10
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Los pasajeros del tiempo (Time After Time)

Nicholas Meyer, 1979
Película de 1979 con el retorcido argumento de que Jack el Destripador viaja en el tiempo a la época actual y nada menos que H.G. Wells le persigue. A pesar de un prometedor inicio donde en la época victoriana se desvelan las intenciones del científico (en escenas que recuerdan por momentos a la magnífica "El tiempo en sus manos"), posteriormente decepciona porque el tema del viaje en el tiempo se deja en un claro segundo plano respecto a la trama policiaca y a una obviable trama romántica. Bastante prescindible (nostalgias aparte), y en la línea de esos productos típicos de su época sobre viajes en el tiempo tipo "El experimento Filadelfia" (que es aún peor) o "El final de la cuenta atrás" aunque esta última tiene su gracia, es la de Pearl Harbour donde aviones de la II guerra mundial luchan contra con cazas actuales (bueno de 1983).
Valoración: 5/10
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Hombres de negro (Men in Black)

Barry Sonnenfeld, 1997
Me pregunto que ha hecho a los lectores de la revista Empire escoger a esta película como una de las 500 mejores de la historia del cine, motivo que me empujó a revisarla. Francamente me cuesta recordar alguna película peor, sus pretendidos gags humorísticos no hacen gracia, es tremendamente aburrida y hasta un buen actor como Tommy Lee Jones está de pena. Definitivamente de las 500 peores películas de la historia.
Valoración: 2/10
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El septimo sello (Det sjunde inseglet)

Ingmar Bergman (1957)
El séptimo sello es una de las películas más famosas de Ingmar Bergman, el reivindicado director escandinavo a quienes algunos veneran (un sector porque queda bien decirlo) y otros no soportan. Ésta es una de sus películas más famosas donde la muerte se le aparece a un caballero cruzado y éste le reta a una partida de ajedrez que decidirá si se lleva su alma. Esta premisa argumental es una excusa para un viaje donde el caballero y su escudero conocen a los más variopintos protagonistas y que sirve a Bergman para reflexionar sobre la vida, la muerte, la religión y otras muchas cosas. Personalmente me ha resultado bastante impactante a nivel técnico, la fotografía y algunos planos resultan sorprendentes incluso vistos hoy día, menos me ha impresionado a nivel argumental donde a algunas tramas secundarias cuesta verles el sentido. Pero las geniales actuaciones de sus protagonistas, la voluntad transgresora de determinadas escenas, y la maestría técnica hacen entender la consideración que tiene esta película.
Valoración: 7/10
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La Niebla (The Mist)

Frank Darabont, 2007
Pese que me encanta el género fantástico no soy especialmente fanático de las adaptaciones de Stephen King, pero La Niebla puede ser fácilmente una de las mejores películas basadas en obras de este hombre. Como curiosidad su director, Frank Darabont solo ha realizado dos películas anteriormente, ambas basadas en libros de King : "Cadena Perpetua" y "La Milla Verde", ambas muy recomendadas (especialmente la primera). Pues bien si os gusta el terror / ciencia ficción, no os perdáis "La Niebla", además de la parte más de terror (con unas criaturas muy conseguidas) es una reflexión fantástica sobre las miserias de la especie humana en situaciones límite. El final es estremecedor, pero no de terror sino emocionalmente. No explico más que no quiero pisar el argumento a nadie....
Valoración: 7/10
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Love Sick (Legaturi bolnavicioase)

Tudor Giurgiu, 2006
Película rumana de lesbianas, incesto y hasta masoquismo. Hecha con bastante sensibilidad y muy buenas actuaciones sobre todo a nivel de actores secundarios. No es ninguna obra maestra, pero es interesante.
Valoración: 6/10
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Los Primeros Amigos (Wide Awake)

M. Night Shyamalan, 1996
Puestos a repasar las miserias de Syamalan despues de ver "El Incidente" también he visto su debut "Wide Awake" (Los primeros amigos), y mejor no perder el tiempo en ella, es un producto infantil con aire de telefilm bastante odioso, por decirlo en pocas palabras : un niño se dedica a buscar a Dios para encontrarlo al final de la peli en un típico final "sorpresa" de este hombre. Completamente prescindible.
Valoración: 4/10
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El Incidente (The Happening)

M. Night Shyamalan, 2008
Fracaso de M. Night Shyamalan quien después de haber firmado grandes obras como El Bosque, El Protegido o la incomprendida La Joven del Agua, desperdicia una gran premisa argumental a la que se podía haber sacado mucho mejores resultados. La verdad es que la película no va a ningún sitio y el personaje que se sacan de la manga al final para justificar algunos sustos está cogido con pinzas. De todas maneras la primera parte contiene algunos buenos momentos y eso sí, algunos de los mejores suicidios que se han filmado.
Valoración: 5/10
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Escondidos en Brujas (In Bruges)

Martin McDonagh, 2008
Colin Farrell a mi no me acaba de gustar, encuentro que siempre hace el mismo papel, como mínimo en las dos últimas que he visto de él (ésta y "Cassandra's dream"). Pues sí, esta "Escondidos en Brujas" (In Brujes) es una especie de intriga policíaca con toques de comedia costumbrista que queda redimida únicamente por su falta de ambiciones. Es una historia simple, bien contada, pero bastante vacía. Es correcta y entretenida, pero para mi no merece tan buenas críticas como las que ha tenido. Por cierto que podría ser otro ejemplo de película-cuadro de una ciudad como es el caso de la última de Woody Allen con Barcelona, aquí Brujas sale todo el rato como un cuadro de bonita, ¿también habrá recibido subvenciones?....
Valoración: 6/10
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Rebobine por favor (Be Kind Rewind)

Michel Gondry, 2008
El francés Michel Gondry es el autor de las maravillosas "Olvidate de mi" y "La ciencia del sueño", la primera una de las mejores películas fantásticas que puedo recordar (y una de mis películas favoritas de siempre), y la segunda una fantasía onírica absolutamente deliciosa y delirante. Tenía mucha expectación por ver su nuevo ofrecimiento "Rebobine por favor" (be kind rewind), y si en un principio la película te deja descolocado (parece una comedia absurda sin pretensiones) conforme avanza la cosa va mejorando bastante. El argumento es delirante, los propietarios de un video-club borran por accidente todas las cintas y tienen que rodar ellos mismos cutre-remakes de pelis famosas (Robocop, 2001, el señor de los anillos, ....) que acaban teniendo más éxito que los originales. No cabe decir que estos remakes son estilo Ed Wood total... Al final la película toma un cariz Frank Capra absolutamente delicioso, y se redime de su floja primera parte. M.Gondry no llega al nivel de sus obras previas, pero consigue hacer algo fresco original, y creo yo, que recomendable.
Valoración: 7/10
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Metropolis (idem)

Fritz Lang, 1927 (1984)
He re-visitado la versión de Metropolis con música disco-rock de Giorgio Moroder, hay que decir que este hombre realizó la primera restauración seria de la película y solo por eso ya merece crédito. El DVD que circula por Internet (nunca se ha editado oficialmente) está sacado de un Laser-Disc, por lo que la calidad de imagen y sonido es buena. No la había visto desde hace 20 años y lo primero que hay que decir es que son unas imágenes con tanta fuerza, que ni que les pongas música de samba. Pero a mi es que no me disgusta para nada esta versión, la música añade algo diferente y diría que en determinado smomentos es más eficaz que una BSO tradicional "clásica" (llamarme hereje). Además es una versión "light" por decirlo de alguna manera (solo dura80 minutos) al integrar los subtítulos en la peli y estar reproducidaslas imágenes ligeramente más rápido de lo habitual. Pero por encima de todo, la veas en la versión en que la veas se trata de un clásico como la copa de un pino que aún sorprende. De hecho muchos de los temas tratados te los puedes encontrar en toneladas de películas desde entonces. Por si a alguien le ha extrañado la nota de 10, digamos que es una nota general para Metropolis, independientemente de la BSO que le pongan.
Valoración: 10/10
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Happiness (idem)

Todd Solondz, 1998
Bueno pues ya he resuelto la deuda que tenía con esta película, de hecho recuerdo haberme interesado por ella cuando se estrenó en su día (1998), pero por los motivos que fueran no la vi. Realmente lo que puedo decir es que todo el culto que tiene es absolutamente merecido. La película es magnífica en su retrato de lo más sórdido de la conducta (sexual) humana, y lo mejor de todo es que las abominaciones presentadas se dejan a juicio del espectador sin moralinas de ningún tipo, de ahí las polémicas que causó en su día. Y las interpretaciones de todos los actores son sublimes. En el improbable caso de que no la hayáis visto, corred a verla.
Valoración: 8/10
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Speed Racer (idem)

Andy Wachowski, Larry Wachowski, 2008
Una vez superado el susto inicial uno se da cuenta de que se trata de una película 50% de animación con claro target en el público juvenil. Se trata de una peli más que correcta teniendo en cuenta los subproductos que se tienen que tragar los chavales. Yo no esperaba de los harmanos Wachowski una película así después de la irregular (pero interesante) saga Matrix, pero siendo lo que es (juega en la misma liga que Spy Kids, Charlie y la fábrica de chocolate, etc.) se deja ver con entretenimiento (y alguna de las carreras es bastante espectacular). Además tiene el fetiche particular de Christina Ricci, pero esta filia no tiene porque ser compartida...
Valoración: 6/10
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El Sabor de la Sandía (Tian bian yi duo yun)

Tsai Ming-liang, 2005
Película taiwanesa de hace un par de años. La verdad es que no me ha gustado nada, se trata de una aparentemente original mezcla de cine erótico (o una reflexión sobre el pornográfico) trufado de números musicales bastante kitsch y poco inspirados. Pero la película no acaba de ir hacia ningún sitio ni se le ve dirección alguna, más allá de la originalidad de alguna de las propuestas eróticas y lo arriesgado de la propuesta, me aburrí como una ostra.
Valoración: 4/10
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Iron Man (idem)

Jon Favreau, 2008
Tengo que decir que el tema de los superheroes me tiene un poco cansado pero por una u otra causa siempre me acabo tragando todas las películas sobre el tema. Esta vez estaba esperanzado porque había leído buenas críticas, pero de nuevo no saben transformar buenas premisas argumentales en algo interesante. Iron Man tiene sus virtudes, pero como la mayoría de estos productos, tras un arranque esperanzador, fracasa en conseguir mantener el nivel. No llega al nivel de atrocidad de la saga de los 4 fantásticos, pero tampoco alcanza a X-Men, de largo la saga que ha cosechado mejores adaptaciones.
Valoración: 6/10
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