"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Superfumados (Pinneaple Express)

David Gordon Green, 2008
En este caso la ‘troupe’ de Apatow se acerca a la comedia de acción en una desenfrenada película sobre las aventuras de unos fumetas enfrentados a bandas de todo tipo. Nada que ver con ‘Supersalidos’ (excepto Apatow), película a la que los distribuidores españoles han querido asociar con el título en España. Si aquella era horrible, esta es sólo un poco mejor. Deudora de algunas películas de los 90 que salieron a la sombra de Tarantino como “Amor a quemarropa”, aquí no se llega a ése nivel y el argumento se limita a una descerebrada y frenética sucesión de secuencias de acción con poco interés y sólo algunos gags que funcionen.
Valoración: 4/10
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Wanted (idem)

Timur Bekmambetov, 2008
Película de acción dirigida por el ruso que estaba detrás de aquella interesante "Los guardianes de la noche" donde vampiros con mala leche atacaban el metro de Moscú. Bueno pues el debut en Hollywood de este talento me ha dejado bastante indiferente. Sí, muy vistosas las secuencias de acción, con sello de autor (como las balas de trayectoria curva o las balas que interceptan otros disparos), pero la base de la premisa argumental es bastante ridícula. Para la siguiente que se busque un mejor guión, este hombre tiene talento, pero ésta solo por si estáis muy aburridos. Salen Angelina Jolie y Morgan Freeman (¿en que película no sale este hombre?).
Valoración: 4/10
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Hierro-3 (Bin-jip)

Ki-Duk Kim, 2004
Es la primera película que veo del reconocido director coreano Ki-Duk Kim y me he encontrado con un gran cineasta. Tenemos a un protagonista aficionado a colarse en casas ajenas, a “jugar” al golf, a tunear electrodomésticos, y a adoptar superpoderes. Por otro lado tenemos a un autor bastante dotado para realizar escenas de fuerza visual. Y como resultado de todo lo anterior una película que se mueve entre el intimismo de la relación entre sus dos protagonistas, un cierto componente de acción y algo similar a un realismo mágico. Complicado de explicar, pero funciona bien a pesar del empeño del director en demostrar que es posible realizar una película sin que sus dos principales protagonistas articulen una palabra.
Valoración: 7/10
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M.A.S.H. (idem)

Robert Altman, 1970
La película de Robert Altman que dio origen a la exitosa serie de televisión protagonizada por “Morritos calientes” no ha envejecido demasiado bien. Es una entretenida comedia que se deja ver pero que resulta demasiado tópica y repetitiva en su única premisa argumental basada en las calenturas entre médicos y enfermeras de campaña. El último tercio de la cinta introduce tramas diferentes pero ya es tarde y el conjunto cojea.
Valoración: 5/10
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La pianista (La pianiste)

Michael Haneke , 2001
urbadora película de Michael Haneke (Funny Games) donde Isabelle Huppert interpreta a una aparentemente gélida profesora de piano de gustos sexuales realmente peculiares, por no mencionar sus no menos peculiares métodos didácticos. El retrato de las sórdidas conductas del personaje es sencillamente magistral, y el contraste con los momentos musicales, brillante. Una mención especial para la actuación de la protagonista, en un papel complejo como pocos pero absolutamente convincente. El porque de los desmayos y huidas de las salas que proyectaban esta película queda fuera de mi comprensión.
Valoración: 8/10
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Andrei Rublev (Andrei Rublev St Andrei Passion)

Andrei Tarkovsky, 1966
El director soviético Andrei Tarkovsky, más conocido por películas de ciencia-ficción existencial como Solaris o Stalker, realizó previamente esta biografía del pintor medieval Andrei Rublev. La primera parte de la cinta se centra en la espiritualidad del personaje, mientras que en la segunda parte somos testigos de espectaculares escenas de masas como la que detalla un violento asalto a una de las iglesias donde estaba trabajando Rublev, y los trabajos de forjado y montaje de una enorme campana. Especialmente esta última escena, es brillante en todos los sentidos. Rodada con una detallista fotografía en b/n, al final somos iluminados con el color para apreciar algunos de los trabajos de Rublev. Tres horas que pasan como un suspiro, no en vano esta película aparece en cualquier lista de mejores películas de la historia que se precie.
Valoración: 9/10
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REC (idem)

Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007
No está mal esta propuesta que como mínimo resulta diferente a las propuestas de terror convencionales al estar rodada como un documental (la premisa es que una cadena de televisión realiza un documental en un edificio en el que empiezan a pasar cosas raras). Pero hay que aclarar que es diferente una película de miedo que una película de sustos, y eso es a lo que se acerca en algunos momentos, principalmente a causa de la endeblez de la premisa argumental. Sin embargo el buen trabajo de la actriz protagonista y algunos de los secundarios, así como de la ambientación y el acabado, hacen que sea de lo más entretenida. Ah! y gracias por entender que si la historia tiene que durar 70 minutos, no es necesario alargarla.
Valoración: 6/10
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El caballero oscuro (The Dark Knight)

Christopher Nolan, 2008
Para algunos exagerados es la cuarta mejor película de la historia, algo ridículo en mi opinión, pero si que podríamos estar hablando de la mejor película basada en héroes de cómic. Y es que esta historia funciona en muchos niveles, el argumento es sólido, la puesta en escena de Christopher Nolan (Memento) es muy vistosa e imaginativa, y la soberbia actuación del difunto Lodger como Joker merece todos los elogios recibidos. Lástima que no se concluyan los nada excesivos 150 minutos con un final del nivel del resto de la película (hay que preparar la siguiente secuela) y que la evolución que sufre cierto personaje clave sea poco creíble.
Valoración: 7/10
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El guateque (The Party)

Blake Edwards, 1968
Película a mayor gloria del gran Peter Sellers que salvo un preludio se desarrolla íntegramente en la fiesta que dan unos productores cinematográficos en su mansión y a la que se cuela accidentalmente el despistado personaje de Sellers. Al principio le cuesta algo coger ritmo, pero la inimaginable magnitud de las calamidades provocadas por nuestro hombre, junto con algunos gags memorables y el colorista diseño de producción (completamente deudor de su tiempo) hacen que valga la pena su visionado. Ah! y la música de Mancini, claro.
Valoración: 7/10
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Hermanos por pelotas (Step Brothers)

Adam McKay, 2008
Salvo que tu forma de humor favorita sea ver literalmente como uno de estos hermanos (Will Ferrell, buen cómico por otra parte) restriega sus testículos sobre la batería del otro hermano, dudo que disfrutes con la enésima producción de un Judd Apatow que cae en picado en calidad mientras sube como la espuma en taquilla. Entretenida sólo a ratos y con pocos gags destacables (entre los que no está el anteriormente citado), se sustenta sobre una premisa argumental endeble y no demasiado interesante, exceptuando el retrato de algunos de los aspectos más freak de los que pertenecemos a la generación de los nacidos alrededor de 1970.
Valoración: 4/10
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Soy un cyborg (Saibogujiman kwenchana)

Park Chan-wook, 2006
Esta es la última película del director de Oldboy y el concepto es bastante diferente: un manicomio donde hay una galería de locos a cual más bizarro y en el que una chica se cree robot y nadie sabe como salvar debido a que cree que la comida la va a estropear. Este "alguien voló sobre el nido del cuco" versión coreana contemporánea destaca por lo imaginativo y colorista de su puesta en escena, y por lo original de sus planteamientos. Al principio le falta algo de ritmo, pero luego la película tiene momentos realmente poéticos y ensoñadores, por no hablar de los (violentos) episodios robóticos ¿imaginados? por la protagonista. Para desatascar las neuronas y sobre todo, los sentidos.
Valoración: 6/10
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El padrino (The Godfather)

Francis Ford Coppola, 1972
Una boda, una cabeza de caballo, una pistola en un retrete, Sicilia, otra boda, un coche bomba, una cabina de peaje, una piel de naranja, un bautizo, una puerta cerrada. De esta interesante forma describe la revista Empire su flamante número 1 en la lista de las 500 películas más importantes de la historia. Y cualquier nuevo visionado evidencia que El padrino es uno de los momentos más gloriosos de la historia del cine. Desde las milagrosas interpretaciones de todos sus protagonistas, pasando por la magistral dirección de Coppola ya sea en las escenas más sangrientas o en las más costumbristas (geniales las escenas familiares, bodas, etc.), y sin olvidar la emocionante banda sonora de Nino Rota y la infalible historia de Mario Puzo, el Padrino es una obra maestra con mayúsculas que nunca deja de sorprender y emocionar.
Valoración: 10/10
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Superargente 86 (Get Smart)

Peter Segal, 2008
No está mal la adaptación cinematográfica de esta gran serie del os años 60. Hay algunos gags bastante divertidos y están bastante distribuidos a lo largo del metraje, de forma que hay tiempo para dar cuerpo a una historia mínimamente consistente. El actor protagonista está bastante bien (muy parecido físicamente al original), y el agente99 (Ann Hathaway) demuestra el porque va ser la actriz que domine el panorama de Hollywood en la próxima década (y nuestros ojos que lo agradecerán). Nada del otro mundo, pero francamente entretenida, algo complicado para los tiempos que corren.
Valoración: 6/10
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Sed de mal (Touch of Evil)

Orson Welles, 1958
La interpretación de Orson Welles del corrupto y decadente inspector Hank Quinlan ya hace de esta película algo especial, pero es que además el sello de autoría de Welles se puede encontrar en toda la cinta, que pasa por ser una de las cumbres del cine negro. Por si no fuera poco todo el reparto está brillante, desde los co-protagonistas Charlton Heston y Janet Leigh (en un torturado personaje que antecede a Psicosis) pasando por el amplio elenco de secundarios. Por lo que parece en el momento de su estreno, la productora modificó el montaje de forma sustancial contra los deseos de Welles, ahora gracias a las últimas ediciones en DVD podemos disfrutar de la película tal como fue concebida originalmente.
Valoración: 9/10
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Los Cronocrímenes (idem)

Nacho Vigalondo, 2008
Con un par el tío que ha hecho esta película (aunque debería darse cuenta de que lo suyo no es actuar). Se demuestra que para hacer ciencia ficción no hacen falta efectos especiales ni un presupuesto alto (en este caso debe ser de risa). Pero con talento y un buen guión se pueden hacer cosas tan ingeniosas e interesantes como esta (mejor no destripo nada del argumento). Así que a dejarse llevar por el juego que se nos plantea y a darle al coco, porque hay que pensar, afortunadamente aún hay gente que cree que el público es inteligente. Yo la recomiendo de todas todas aunque quizá le sobra alguna vuelta de tuerca al argumento.
Valoración: 7/10
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Almas de Metal (Westworld)

Michael Crichton, 1973
Almas de metal, supuso el debut como director de Michael Crichton (el escritor de Parque Jurásico y demás best-sellers) sobre un parque temático del futuro poblado por androides. La mayoría del metraje se desarrolla en el supuesto oeste, lo que le da un aire bastante freak entre sci-fi y western (por ahí está Yul Brynner andando con movimientos robotizados). Esta extravagante propuesta me ha resultado una decepción, no por su aire de serie-B sino por sus flojas actuaciones y su discreto guión que no explica en absoluto que pasa para que los androides se vuelvan locos y la líen.
Valoración: 4/10
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Quantum Of Solace (idem)

Marc Forster, 2008
Sin ningún tipo de prólogo la historia continúa justo donde se quedó en Casino Royale. Bond busca venganza y saber quien está detrás detoda la movida, y aquí se va descubriendo una trama que la verdad acaba no teniendo nada que ver con la otra película, aunque muchos personajes sean comunes. Si cabe más acción que en la predecesora y montada de un modo endiabladamente rápido, quizá demasiado. Pocas sutilezas con el personaje que anda toda la película cabreado, y una crítica es que hay momentos en que estaría bien escuchar sus motivaciones, porque el tío va todo el rato "a piñón". Pero otra vez dan en el clavo con una magnífica película de acción. De si esta es o no la filosofía clásica del personaje hablamos otro día.
Valoración: 7/10
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Casino Royale (2006) 8/10

Martin Campbell, 2006
Una de las mejores películas de la saga, sino la mejor. Daniel Craig cumple sobradamente como Bond, un Bond bastante más físico que sus predecesores como se puede ver apenas se ha iniciado la película en la escena con las persecuciones sobre las grúas. El argumento está bastante bien engarzado con esa historia sobre la financiación de terroristas y dictadores. El bloque central en el casino con la partida de Poker está bastante bien resuelto (mi secuencia favorita es cuando le envenenan y tiene que ir corriendo al coche a hacerse una auto-desfibrilación, volviendo al instante a la partida). Pero aún mejor si cabe es el epílogo en Venecia que deja completamente abiertas las puertas a una continuación.
Valoración: 8/10
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Toro Salvaje (1980) 8/10

Raging Bull, 1980
Uno de los grandes clásicos de Scorsesse. Algunos se empeñan en ponerla en las listas de mejores películas de la historia del cine, y no se si hay para tanto pero méritos no le faltan. Esta biografía del boxeador Jake La Motta (prestando si cabe más atención a su desordenada vida extradeportiva) resulta técnicamente impresionante (los combates están realizados con una precisión y concisión digna de elogio), y no se queda en menos el retrato humano de los diferentes protagonistas, algo sin duda realzado por la gran actuación de Robert De Niro (con su famosa transformación) y Joe Pesci en otro gran papel. Un clásico.
Valoración: 8/10
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Elegy (idem)

Isabel Coixet, 2008
Despues de "Mi vida sin mi" y "La vida secreta de las palabras", esperaba bastante de esta película de Isabel Coixet, pero algo se ha quedado en el camino. Mientras en las anteriores mencionadas se conseguía transmitir emociones sinceras, en este caso no se llega al mismo nivel de implicación con una historia que divaga demasiado por una serie de secuencias románticas que no aportan demasiado. Pero el principal problema se llama Penélope Cruz, actriz a laque le viene grande el papel, y que hace inútiles los esfuerzos de un Ben Kingsley que está bastante mejor, así como de Dennis Hopper en un gran papel secundario. No está mal, pero para el nivel acostumbrado en Coixet es un claro paso atrás.
Valoración: 6/10
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Oldboy (Oldeuboi - Oldboy)

Park Chan-wook, 2003
Oldboy es la imposible historia de un hombre que se ve secuestrado durante 15 años sin saber el motivo. Después de ser libre, siguen jugando con él y con sus ansias de venganza hasta extremos insospechados. Efectivamente parece que estemos hablando de David Fincher y The Game, Seven o El club de la lucha, y son referencias muy válidas todas ellas, pero Oldboy aporta una forma de narrar que no solo rompe convencionalismos, sino que resulta efectiva, imaginativa, emocionante, y como no, impactante. Hay tanto cine en Oldboy como en 20 blockbusters de Hollywood, esta película del coreano Park Chan-wook es un imprescindible del cine de Intriga/Acción de todos los tiempos.
Valoración: 9/10
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Al servicio de las damas (My Man Godfrey)

Gregory La Cava, 1936
Gran clásico del Screwball o comédia de enredo de los años dorados de Hollywood, género cultivado por grandes autores como Howard Hawks o Mitchell Leisen. En este caso esta historia de un indigente introducido en la alta sociedad, permite obtener un divertido y mordaz retrato de este colectivo. Especialmente brillantes son sus irónicos diálogos y las brillantes interpretaciones de William Powell y Carole Lombard, así como de algunos de los secundários.
Valoración: 7/10
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Hancock (idem)

Peter Berg, 2008
Las dos mejores cosas que se pueden decir sobre Hancock es que es corta para lo acostumbrado en un blockbuster (80 minutos) y que tiene voluntad de hacer algo diferente sobre super-héroes. Pero si quitamos algún momento divertido en su primera parte, donde se nos muestra al héroe decadente y políticamente incorrecto, el resto del metraje es bastante anodino. Sin embargo la parte final desprende un extraño magnetismo entre sus protagonistas y redime mínimamente lo que de otro modo hubiera sido una catástrofe. Si estáis muy aburridos.....
Valoración: 5/10
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Bella (idem)

Alejandro Monteverde, 2006
Esta historia de un futbolista caído en desgracia y una humilde chica con problemas con el transfondo de la comunidad hispana en Estados Unidos, resulta interesante y contiene algunas interpretaciones bastante buenas, especialmente su protagonista femenina. Indudablemente es una película con mensaje y vocación moralizante,cosa que ha escocido bastante a algunos críticos. Yo no tengo que estar de acuerdo con los valores que se defienden y puedo seguir pensando que es una película bonita y con algunos momentos emocionantes, aunque el final de la película muestra que los excesos no son buenos y ese intento extra de arrancar lágrimas al personal hubiera sido bueno que se hubiera quedado en la sala de montaje. Prefiero quedarme con la exaltación de la amistad entre dos tipos que sin buscar nada de la otra persona deciden hacerse compañía durante todo el día retratado en la cinta. Interesante para público sin prejuicios.
Valoración: 7/10
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Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream)

Darren Aronofsky, 2000
Darren Aronfsky realizó en 1998 una película llamada "Pi, fe en el caos", con un presupuesto muy bajo y un estilo narrativo innovador llamó la atención de la crítica, y la verdad es una película interesante pero que nunca me ha convencido. Sin embargo su segundo ofrecimiento me ha dejado con la boca abierta. Una historia simple (apenas 3-4 personajes) de descenso a los infiernos del mundo de las drogas. Pero no os creáis que se trata del típico melodrama, aquí no hay nada típico, desde un estilo visual absolutamente original e impactante, pasando por una banda sonora de aquellas que no se olvidan y unas actuaciones sobresalientes (una de las protagonistas estuvo nominada al Oscar). Los últimos 15 minutos son un montaje de escenas de las calamidades de los diversos personajes en un 'crescendo' impresionante. Esta película fue elegida por la revista Premiere como una de las 25 películas más peligrosas de la historia por su tratamiento de las adicciones. Imprescindible.
Valoración: 9/10
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Akira (idem)

Katsuhiro Ôtomo, 1988
Aún recuerdo cuando vi esta película en el momento de su estreno, conseguí entender muy poco del argumento, pero en mi tierna edad algunos fragmentos me impactaron bastante. Me decidí a repasarla dada la consideración "de culto" que parece que sigue profesando. El argumento trata sobre un mundo futuro destruido por una explosión nuclear, y ciertas fuerzas de gran poder que parece que han quedado escondidas amenazando con males mayores, afortunadamente parece que "el elegido" que acabará con todos los males está a punto de llegar.... ¿os suena?: De Matrix a la fiebre de los super-heros pasando por las nuevas películas de la saga Star Wars, la influencia de Akira se puede encontrar en mucho cine de gran consumo actual. Pero si queréis la historia contada en un formato nada convencional y que os hará pensar, Akira es sin duda una de las películas de animación más importantes de la historia del cine.
Valoración: 7/10
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Paso de ti (Forgetting Sarah Marshall)

Nicholas Stoller, 2008
Las comedias del prolífico productor Judd Apatow nos han dejado algunos productos francamente divertidos como "Pasado de vueltas" o "El reportero: La leyenda de Ron Burgundy" a la par que enormes bodrios como "Supersalidos". Mucho me temo que en este caso esta película entra en esta segunda categoría. Unas actuaciones muy flojas, un guión sin el mínimo ritmo ni interés, y francamente, poca cosa que salvar. A la hoguera con ella y mejor dedicarse a ver los productos dirigidos por el propio Apatow como "Virgen a los 40" y sobre todo "Lío embarazoso", mucho más divertidas.
Valoración: 3/10
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