"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Invictus

Clint Eastwood, 2010
Las guerras civiles o situaciones de división nacional siempre han dado grandes ejemplos de reconciliaciones nada sencillas, solo tenemos que recordar los casos de la transición española, el chile post-dictatorial, los balcanes... sociedades divididas con pasados llenos de violencia y abusos, obligadas sin embargo a la reconciliación y el perdón como única manera de mirar hacia el futuro. Todos y cada uno de ellos suponen ejemplos para otros casos de naciones que ven pasar los años incapaces de solucionar sus diferencias. Y claro Sudáfrica... décadas de represión y negación de derechos hacia la raza negra con casi 30 años de encarcelamiento de su líder Nelson Mandela, y para cuando finalmente éste es liberado y sale ganador en las primeras elecciones libres, su primera preocupación antes incluso que restaurar las libertades o reparar la terrible situación económica es impulsar la reconciliación nacional, algo que se antojaba imposible de antemano.

Clint Eastwood y Morgan Freeman, que pasa por ser el verdadero impulsor del proyecto (algo que no extraña dado su increíble parecido físico con Mandela) se fijaron en la novela de John Carlin "Playing the Enemy", donde se plantea el deporte nacional (rugby) como el mecanismo en el que Mandela pensó como impulso para la cohesión social.

Desde el arranque de la cinta, Freeman se apodera de ella. Freeman es Mandela en sus estudiadas entonaciones con un trabajado acento sudafricano, transmitiendo una gran humanidad y sobre todo ilusión por el futuro. Eastwood consigue retratar en unas pocas escenas el esfuerzo de conciliación que tuvo que realizar Mandela al llegar al poder con el simple pero eficaz recurso de otorgar protagonismo a unos pequeños grupos como su equipo de guardaespaldas, o los directivos que rigen los destinos del equipo nacional de Rugby. En este sentido la primera mitad de la cinta, más enfocada hacia el retrato del personaje que hacia el drama deportivo, es de un gran nivel.

-Freeman/Mandela o gana un Oscar o algo 'fishy' pasa...-

Hay dos escenas claves en la película, la primera de ellas retrata una gira que el equipo realiza por ciudades pobres del país por sugerencia de Mandela (barrios pobres de población negra cuando el equipo es casi exclusivamente blanco), y en esa escena (maravillosa) podemos apreciar que Eastwood no tiene la intención de juzgar mas allá de lo que plasma en imágenes de forma explicita. Sus intenciones son captar en celuloide la odisea humana de ese país, no remover la conciencia del espectador. Esto es evidente también en la visita que el equipo realiza a la prisión donde estuvo recluido Mandela, y que resulta clave en su toma de conciencia, pero donde tampoco se busca una implicación emocional más allá de lo necesario. Así se podrá acusar de muchas cosas a "Invictus" (seguro que alguien la acusa de ser una versión Disney del Apartheid), pero para nada de atacar al lagrimal del espectador, cosa que por otro lado Eastwood sabe hacer muy bien si así lo deseara. No me quiero ni imaginar lo que hubiera hecho Spielberg con esta historia.

Y luego tenemos el aspecto deportivo que se apodera de la segunda mitad de la cinta. Os aseguro que si antes de verla me dicen que el partido final dura media hora, hubiera pensado que Clint se había vuelto loco, pero cuando llegamos a ese punto es tal la implicación que tenemos con los protagonistas, que me atrevería a decir que somos testigos de uno de los mejores acercamientos del cine al mundo del deporte. Desde luego Eastwood nos mete dentro del partido, y lo que es casi más interesante, encuentra pequeñas historias sobre su impacto y transcendencia, que funcionan muy bien, por más que caigan en los tópicos del cine deportivo, algo que a estas alturas puede permitirse sin rubor alguno.

-¡Suerte!... Deja de suertes que ya podrias haberme dejado un poco más de protagonismo, ¡chupón!-

Lástima que el protagonismo de Freeman sea tan demoledor que canibaliza al resto de intérpretes. En un nivel secundario están todos magníficos, pero si tenemos que buscar un co-protagonista en el capitán del equipo (Matt Daemon), simplemente no está a la altura de las circunstancias, quizá porque tampoco su papel tiene suficiente entidad como para desarrollarse.

Es muy razonable acabar de ver la cinta y pensar que se nos ha explicado una historia demasiado ligera para la transcendencia de los asuntos planteados, pero  Eastwood / Carlin / Freeman demuestran que era la mejor manera de hacer llegar la historia a un público amplio en lugar de plantear un drama sobre enfrentamientos sociales. Esa es otra película que hubiera podido hacerse, pero los objetivos de "Invictus" están claros desde las escenas iniciales.

Clint Eastwood sigue demostrando película tras película que es uno de los cineastas más importantes de nuestro tiempo, y que mientras no le falle la salud y las ganas, nos seguirá dejando cine de muchos quilates sin necesidad de recurrir a ningún alarde técnico, con una manera muy clásica de hacer las cosas, y moviendo sus cintas partiendo de grandes guiones.
Valoración: 8/10


Actualizacion : Acabo de ver en el "Dias de Cine" como suena Freeman doblado y se queda en cero su interpretación. ¡Imprescindible VO o la pelicula se queda en nada!.
A

Sagas Simias : El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela 1963)



Pierre Boulle

Nace en Avignon (Francia) en 1912. Trabajando como ingeniero, en 1936 se traslada a Malasia donde conoce a su esposa. Durante la segunda guerra mundial, Boulle se alista en la armada francesa combatiendo en Indochina, Singapur y otros países asiáticos. En 1943 es capturado y sometido a duros trabajos forzados hasta que es liberado y condecorado con las más altas distinciones del ejército francés. Una vez que se instaló definitivamente en París y se dedicó a la escritura, Boulle plasmó sus experiencias en su novela "The Bridge over the River Kwai" (1952), Este libro fue un absoluto best-seller y dio origen a la celebérrima película de David Lean que se hizo con siete Oscars en 1957. Boulle siguió una exitosa carrera como novelista hasta su fallecimiento en 1994. Nunca repitió el éxito de esa novela, pero "El planeta de los simios" (1963) fue recibida de forma eufórica por crítica y público.


El Planeta de los Simios (novela)

Hasta hace poco tiempo no había leído la novela en que se basa la mítica película de Franklin J. Schaffner (1968). Y tengo que decir que me parece un caso de novela ensombrecida por la grandeza de la película a que dio origen. La novela de Boulle es magnífica, siempre con un pie en el género de aventuras y el otro en la ciencia ficción distópica. Su narrativa es en extremo eficaz, su calidad literaria es tal que consigue engancharte a sus páginas por muchas veces que hayas visto las películas, que además de contener algunas diferencias importantes respecto a sus adaptaciones fílmicas, ofrece por supuesto mucho más detalle en la historia, así como verosímiles explicaciones científicas.

En la novela de Boulle, un grupo de astronautas viajan a una estrella del sistema solar Betelgeuse. Aterrizan para descubrir un mundo donde simios inteligentes controlan el planeta y los humanos son salvajes usados en experimentos científicos. El desarrollo simio es mucho mayor que el mostrado en las adaptaciones cinematográficas: Tienen vehículos mecánicos, han desarrollado la capacidad de volar, y hasta envían simios al espacio. Se desarrolla también el origen de la supremacía simia sobre la humana, algo que solo se muestra en las secuelas de la película. Y si el final cinematográfico es maravilloso, no es menos genial el literario, donde el protagonista huido del planeta regresa a la tierra para encontrarla dominada por simios (Tim Burton sí recuperó este concepto en su versión).


La gestación de un clásico

El mismo año de edición de la novela (1963), Rod Serling, un prestigioso guionista de TV, fue contratado por King Brothers Productions para escribir un primer guión basado en la novela de Boulle. Serling estuvo trabajando más de dos años en la tarea adaptando la compleja historia para la pantalla grande. Cuando finalmente entregó una primera versión, Arthur P. Jacobs adquirió los derechor y se pasó dos años buscando financiación para sacar adelante el proyecto que resultaba extremadamente caro. Un segundo guionista, Michael Wilson (que curiosamente había adaptado la otra gran novela de Boulle -"El puente sobre el rió Kwai"-), trabajo el guión de Serling rebajando el nivel tecnológico de la civilización simia hasta lo que vemos en la película como modo de que fuera asumible en coste. Arthur P. Jacobs era  un productor con una gran visión de negocio que se había labrado un camino gracias a musicales de éxito, y que creo una saga de películas (5) que no abandonó hasta su trágico fallecimiento. Las secuelas de la película original son muy variables en calidad pero como mínimo dos de ellas son realmente buenas, así que ya va siendo hora de reivindicar lo que seguramente serian pequeños clásicos de la ciencia ficción de no venir bajo el brazo de una de las mejores películas de la historia del género.

Con el guión adecuado, y los fichajes de Charlton Heston, Jerry Goldsmith (BSO) y Franklin J. Schaffner (“Patton”) en la dirección, los mimbres estaban puestos para lo que iba a venir.


Próximos posts (aproximadamente de manera semanal en sus pantallas)

Si amigos ha llegado la hora de un nuevo serial, esta vez la mayoria del material ya esta escrito, asi que no habrá problema para cumplir con la periodicidad anunciada. Espero que os guste!

1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963
2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968
3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970
4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971
5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972
6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973
7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)
8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-
9- Legado y Rumorología sobre nuevas versiones

Up in the Air (Frikitricas Quatermass)

Jason Reitman, 2010
Hola, soy Ryan Bingham y soy el puto amo en mi empresa. Hacemos lo que los jefes que se dedican a hacer "recortes presupuestarios" no tienen cojones de hacer: comunicar el despido a sus empleados. Soy tan bueno que siempre consigo que los pobres desgraciados acepten la situación sin mayores problemas. Como este es un trabajo que debe realizarse presencialmente (obviamente) viajo sin parar, duermo cada noche en una ciudad distinta y lo que más me mola es acumular puntos en mis tarjetas de programa de fidelización de viajeros, mi sueño es conseguir llegar a los 10,000,000 millas, algo que solo siete personas han conseguido en toda la historia.

Hoy tengo una reunión presencial (obviamente) en la sede de mi empresa, será para comunicar los nuevos ascensos.... ¡un momento!, ¿pero esto que es?, mi jefe le da la palabra a esta novatilla que lleva cuatro días en la empresa... a ver.... parece que va a presentar un proyecto nuevo.... ¿COMO? LA MUY DESGRACIADA ESTÁ PRESENTANDO UN SOFTWARE PARA REALIZAR LOS DESPIDOS POR VIDEOCONFERENCIA. Increíble solo faltaba hacerles eso a esos pobres desgraciados.... tengo que torpedear esto...


-Aqui estoy echando a alguen a la calle, mirar la becaria como pone cara de "wala como controla", con el ego henchido acabo, como te lo cuento-

Hablo con mi jefe y le hago ver que no es tan fácil, que la interacción física es necesaria, y que esa chica no está madura, pero.... ¡NO!, tendría que haberme callado, ahora pretende que ella venga conmigo a una serie de visitas donde tengo que realizar despidos masivos para que se curta, ¡Dios! esto es lo peor que me podría pasar a mi que soy un solitario empedernido salvo para dormir caliente entre vuelo y vuelo. Además acabo de conocer a una chica que tiene el mejor culo que he catado y no me pide ningún compromiso para vernos de tanto en tanto. Es que a mi la familia me da grima, es pensar en bodas, hijos y todo eso y ponerme enfermo, y eso que en nada tengo que ir a la boda de mi hermana que me ha encargado que le haga fotos 'fake' en plan "Amelie" por todas las ciudades que visito.


 -Anda que no tengo que hacer posecicas pa mojar, maños-

Bueno, parece que le voy demostrando a esta aprendiza que las cosas no son tan fáciles como ella pensaba, pero tengo que soportar que intente convencerme de que mi vida es una miseria sin familia y tal, pero joder, ahora tengo que ir a la boda y me da palo ir solo cuando podría ir acompañado de ese culito que cato ocasionalmente, pero bueno dejo de daros la vara que sino no vais a ir a ver la película con mis aventuras. ¡Un momento!, me acaba de entrar un mail de un tal Dr. Quatermass en el que me pide que os diga que esta película está muy bien, con unas actuaciones soberbias (de verdad que es lo que me dice el Dr. que yo soy Ryan Bingham y no se ni quien es ese tal George Clooney) y que solo el guión flojea ligeramente cuando se pone en modo Mago de Oz -"there's no place like home"- pero que al final remonta el vuelo (nunca mejor dicho) con un gran final que corona una película que merece la pena. Esto es lo que me pide el Dr. Quatermass que os comunique y así lo hago. Os dejo, que mi hermana está a punto de casarse y me están llamando porque no se que le pasa al novio, mecagüen la leche voy a tener que ir ahora que estaba a punto de mojar el churro.....

PD: Aquí el Dr. Quatermass que deja constancia de que este es un mensaje auténtico del prota de "Up in the air" que he conseguido decodificar al detectar extraños patrones en los tejidos de los trajes que lleva en la película. Una vez analizadas las imágenes con el software adecuado he conseguido decodificar el mensaje que os he transcrito. Mmmm ¿debería acordarme de que envié ese mail?, no recordaba que pudiera viajar en el tiempo, en fin….
Valoración: 7/10

"Días de cine" mola.... y de paso recordamos a Antonio Gasset

Jamás veo la tele pero desde que por mi casa anda un juguete nuevo llamado PS3, en ocasiones veo programas en la modalidad en que la veremos todos en un futuro: la televisión a la carta, o lo que es lo mismo, veo lo que me da la gana cuando a mi me da la gana, que es la mínima condición que yo pongo para que me empiece a plantear el asunto. Cierto que la oferta no es para tirar cohetes (de momento limitada a TVE, Antena3 y La sexta) y que carece de películas y series extranjeras, pero siempre se encuentra algún documental o programa de interés.



Este sistema me ha permitido recuperar un programa ciertamente histórico (diría que lo veía hace 20 años sin exagerar), y no es otro que el "Días de cine" que históricamente llevaba el merecidamente célebre Antonio Gasset y donde daba sus primeros pasos como crítico enteradillo el ahora reconocido director Daniel Monzón. El equipo que realiza el programa está completamente renovado, y aunque a veces metan la pata como decir que "Tetro" es de Scorsesse, el programa rebosa de amor al cine, imaginación y cinefilia. El último que he tenido ocasión de ver estaba dedicado a Sherlock Holmes con recorrido por el personaje y sus adaptaciones al cine incluido, a Haneke, con una gran reseña de su cine, gran reportaje de Rohmer y otras muchas cositas interesantes.

Han sustituido al presentador parlante por cosas más imaginativas como llevar el hilo conductor un personaje cinematográfico, en este caso nada menos que un Philippe Marlowe personificado en Humphrey Bogart enlazaban los diferentes reportajes. Lo dicho, que "Premio Quatermass a la comunicación cinematográfica" para "Días de cine" que ni puta idea cuando lo dan en la televisión convencional pero podéis acceder a él desde vuestra PS3 o en este enlace.

Y para la historia os dejo algunos vídeos de su ex-presentador Antonio Gasset, uno de los personajes más extravagantes que haya parido la caja tonta, mirar los vídeos, mirarlos....








Mosura (Mothra)

Ishirô Honda, 1961
El mundo del Kaiju-Eiga es un refugio seguro cuando alguien quiere meterse entre pecho y espalda "una de monstruos" con la que pasar un buen rato disfrutando ora de buenas historias con más que aceptables efectos especiales, ora de los mayores despropósitos monstruosos y las mayores cutrerías imaginables, y creerme que ambas cosas se disfrutan por igual (al menos los que estamos en coordenadas cinéfilas fuera de rango). En este caso os traigo una de las correspondientes al primer grupo, y es que mucha gente piensa que el Kaiju se termina con las decenas de películas de Godzilla, pero hay otras decenas de películas con los más bizarros monstruos que no tuvieron la suerte de merecer secuelas, pero que en muchos casos esos monstruos acabaron acompañando a Godzilla en sus correrías. La lista es muy larga: Rodan, Ghidrah, Gamera, .....


 -Ritual nativo habitual para revivir orugas gigantes-

Venga vamos a marcar otra casilla de "hecho" igual que hicimos con Godzilla y Daimajin con una de las más extrañas propuestas que salieron de la mítica productora Toho: Nada menos que una oruga gigante del tamaño de un campo de fútbol que a mitad de película forma un capullo del que acaba surgiendo una igualmente gigante polilla que arrasa ciudades con el vendaval que provoca el movimiento de sus alas. Y repito que estamos en el primer grupo, esta es de las buenas: En esta época la productora Toho cuidaba sus producciones rodándolas en Scope (Tohoscope para ser exactos) con una fotografía muy colorista y proponiendo historias con sentido y buenos acabados.


 -Las micro Pili y Mili encerradas llamando a su salvador-

En este caso el argumento versa sobre una isla perdida donde encuentran a unas extrañas y cantarinas señoritas gemelas de un palmo de altura que son capturadas para ser exhibidas en espectáculos de feria. Pero lo que no sospecha el desalmado empresario es que estas Pili y Mili de bolsillo tienen la capacidad de invocar mediante sus cantos a la oruga-polilla monstruosa para que venga a su rescate. Con lo que antes de que la película se convierta en una monster-movie clásica tenemos una interesante primera parte deudora del cine de aventuras con esa expedición que se adentra en la extraña isla.


 -Mosura en formato oruga de camino a Tokyo-

Si no fuera porque abusan de unas maquetas de vehículos que al final acaban cantando como una kaiju-almeja, se podría decir que los efectos especiales están bastante bien, siendo la cima ese momento de expectación cuando la oruga forma su capullo en la Tokyo-tower o algunas de las imágenes de la oruga avanzando por el mar bajo el ataque de los aviones, o de la polilla arrasando la ciudad con su vuelo. Además por si el nivel de bizarrería no fuera suficiente con el monstruo, tenemos un país inventado que habla en inglés con el que la diplomacia debe lidiar y donde el cristianismo acaba siendo clave para hacer volver al monstruo al redil, dos asuntos francamente extraños.



-La metamorfosis (no de Kafka) de Mosura-

Desde luego que la he disfrutado y tal como había leído uno de los Kaiju más originales (para bien o para mal) que todo friki debe visualizar para complementar su bagaje de cultura popular, ¡que tanta obra maestra empacha, hombre!
Valoración: 7/10
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Mega-Spoiler post sobre "La Cinta Blanca"

Por una vez vamos a hacer algo diferente. Imaginaros que me casco una crítica tal que asín:


Michael Haneke, 2010
Esta película está de putísima madre y no tengo nada más que añadir a lo que tan brillantemente han expuesto los compañeros Crowley o Santi.
Valoración: 9/10


 -fin del post-



 

Pues es que así me siento compañeros, y es que con tanto blog cinéfilo... ¿para que vas a escribir lo mismo que ya se ha escrito?. Otra cosa es si vas a dar una opinión diferente o hablas de películas poco trilladas (actividad que habíamos dejado un poco de lado pero no os preocupéis que la ciencia ficción bizarra o el erotismo metafísico contraatacarán). No cabe decir que quien viendo el título de lo que viene a continuación decida leerlo sin haber visto la película o bien es que pasa por completo de verla o bien está un poco "empanao", porque aviso que vamos a reventarla (entre todos) de verdad. Así que aquí llega el....



Post Mega-Spoilerizante sobre "La Cinta Blanca"


Veamos, la película expone brillantemente una historia y plantea unos acontecimientos terribles, pero en ningún momento vemos quien los comete, Haneke te da las pistas (según él todas las necesarias) para que tu armes el puzzle, convirtiendo su película en algo más que una denuncia. Es por decirlo de alguna manera un "Whodonit" de autor donde intentar poner el hilo en la aguja de la historia puede ser más un ejercicio de tirarse a la piscina que de analizar lo que se ha expuesto (que somos todos muy listos y luego vamos al foro de IMDB.com a que nos lo expliquen). Así que me voy a tirar yo a la piscina el primero y a ver si entre todos conseguimos "desenfacer el entuerto". Pero dejarme deciros que una de las cosas que me parecen más brillantes de ese final abierto que se plantea es que cualquiera de sus posibles resoluciones es igual de estremecedora.




El final de la película es algo parecido a esto:

La comadrona le pide insistentemente al profesor la bicicleta para ir a la ciudad a denunciar a la policía la autoría de los crímenes ya que al parecer su hijo disminuido (brutalmente agredido) se lo ha revelado. Pero cuando finalmente tras mucho dudar le deja la bicicleta y ella se va, el profesor se dirige a la casa a ver como está el niño y encuentra asombrado a los jovencitos del pueblo merodeando por allí, para finalmente darse cuenta de que la casa está cerrada a cal y canto y de que no hay rastro del niño.

¿Los niños lo han asesinado y han amenazado a la comadrona para huir y no volver nunca más como castigo a su concupiscencia con el doctor?

Igualmente el doctor y su familia desaparecen.

¿Los niños han amenazado igualmente al doctor?, parece como mínimo dudoso que le permitiera que se llevara a su hija que estaba siendo abusada por su padre.

Y ya puestos... ¿quien se carga al padre del campesino que había arruinado el cultivo de repollos?, ¿también los angelotes?, ¿con que motivación?.

Venga campeones, a piscinar... y de paso si a alguien le quedó en nebulosa algún otro aspecto argumentil, pues no se corten.

Un Tipo Serio (A serious man)

Joel Coen Ethan Coen, 2010
Películas con voluntad de transcender hay muchas, pero solo de aquellas que cuando acaban consiguen hacerte reflexionar sobre temas vitales que no te sueles plantear se puede decir que han cubierto sus objetivos. Y si además lo han hecho de una manera divertida e inteligente, no podemos sino afirmar que estamos ante una gran película. Pero vamos paso a paso que últimamente estamos empezando siempre la casa por el tejado.

"Un tipo serio" (A serious man) es una película de los hermanos Coen deliberadamente realizada con un presupuesto modesto con la que pretenden realizar una producción que más allá de cualquier atadura comercial les permita hablar de los temas que les interesan, y en este caso, realizar una crítica (no muy constructiva) del estilo de vida en una comunidad judía de finales de los años 60 como en la que ellos crecieron. Por cierto que una de las cosas que me fascinan en general de la religión judía, es la facilidad y los pocos prejuicios que tienen para hacer parodia de si mismos, lo hemos visto en multitud de ocasiones con Woody Allen, o con la pléyade de humoristas judíos, sabios principios en contraste con el tabú que aún se tienen en otras religiones.

-¿Que?, joer... ¿otra mala noticia me traes?-

La película plantea la historia de Larry Gopnik (un casi debutante Michael Stuhlbarg que entrega un gran personaje), un hombre sencillo con una existencia aparentemente construida sobre unas bases sólidas (familia, trabajo, salud, fe, etc.) a quien de la noche a la mañana la vida se le empieza a complicar hasta extremos insospechados: Su mujer le pide el divorcio por sorpresa, su peculiar primo con problemas mentales se empieza a meter en líos, su trabajo de profesor empieza a darle problemas... Nuestro hombre está completamente perdido y solo le queda acudir a los rabinos de su comunidad buscando entender las razones de sus desgracias, obteniendo en su lugar únicamente mayor confusión. Estas visitas están resaltadas de manera especial con unos intertítulos especiales y constituyen los momentos cumbres de la película, especialmente la segunda de ellas contiene una de las secuencias más brillantes y divertidas de toda la filmografía Coen en el relato de ese dentista judío que observa mensajes grabados en Yiddish en la parte posterior de los dientes de un paciente no judío. El rabino intenta ayudar a Larry con esa parábola, pero ni él mismo es capaz de encontrarle sentido.

-El increíble caso del dentista cabalista (solo superado por el increíble caso del rabino fan de Jefferson Airplane) -

La película empieza con un curioso prólogo ambientado en un periodo histórico indeterminado que pretende representar una antigua leyenda judía sobre la llegada de un hombre aparentemente fallecido previamente a casa de un matrimonio, y del que sospechan que se trata de un dybbukk (un espíritu maligno judío), cosa que nunca averiguamos, por supuesto. Y este principio de incertidumbre es el que creo que sobrevuela la película: nuestro hombre se esfuerza por entender las causas y justificaciones para sus desdichas sin llegar a comprender nunca nada. En este sentido el principio y final son muy reveladores: al principio nuestro hombre se esfuerza en sus clases por realizar complejas demostraciones matemáticas sobre principios de incerteza, mientras que al final, después de uno de los pocos momentos en que ve la luz, una reprobable acción suya se ve inmediatamente seguida por un nuevo golpe de la vida. Así toda la película es una interesante reflexión sobre el azar, el destino y las consecuencias (o no) de nuestras acciones, un tema que los Coen ya habían tratado en "No es país para viejos". Y además como las grandes películas, los Coen no pretenden sentar cátedra con una interpretación obvia, sino que ponen sobre la mesa muchos materiales para que cada espectador saque sus propias conclusiones, gracias señores Joel y Ethan por tratarnos como a seres inteligentes. Y claro, estando tan presente el tema de la fe judía, se añade además con acierto la reflexión sobre cual es el aporte para este hombre de su fe o que sentido tiene supeditar toda tu experiencia vital a unas creencias que no saben darte respuestas cuando las necesitas.

-Toma ya la demostración matemática necesaria para explicar la vida de Larry-

Pero no todo es filosofía, no os asustéis. "Un tipo serio" es una excelente comedia que narra una historia con total acierto y buenas interpretaciones de actores desconocidos. Formalmente quizá alguien eche en falta algo de la bizarrería habitual de los hermanos, pero ésta no tarda en aparecer en forma de las brillantes secuencias con los rabinos, o los alucinados sueños que torturan a nuestro protagonista. Además tenemos una trama secundaria en forma de las andanzas de su hijo (en lo que parece ser la parte autobiográfica del asunto), que también nos regala un final de aquellos que te dejan intrigado y con la boca abierta. Así que no se que más se puede pedir, tenemos una comedia negra divertida, y al mismo tiempo un digerible ensayo filosófico sobre la vida. En pocas palabras, una genialidad que nos remite a los tiempos de "Barton Fink", desde aquella película han realizado películas muy buenas e incluso obras maestras, pero no habían vuelto a realizar una obra tan personal. Una maravilla que os recomiendo sinceramente.
Valoración: 8/10


¡Objetivo Cumplido!


Con esta brillante película acabamos el serial Coen. Hemos estado algunos meses dando la vara con la ya larga filmografía de estos cineastas que se quiera o no están marcando una época y han sabido balancear como pocos la integridad artística con la maquinaria comercial. Ahora nos queda este enlace para que quien quiera pueda consultar sobre el cine de estos señores. Modestamente me llena de orgullo el pinchar ahí y ver el resultado final, espero que os haya resultado de interés a vosotros también y cerramos capítulo para dedicarnos a otros asuntos de los que pronto sabréis. Gracias por estar ahí.

UPDATE: Esto sigue, que los Coen no van a parar de hacer cine! Coming Soon.... "True Grit"

Quatermass Rock: The Tangent (o el rock progresivo ha vuelto para quedarse)

El Rock sinfónico (o progresivo que viene a ser lo mismo), se identifica generalmente por los críticos cortos de miras con discos de Emerson, Lake & Palmer de difícil digestión y con adjetivos como "pedante", "obsoleto" y cosas peores. Pero curiosamente esos mismos críticos cuadriculados se están encontrando recientemente con una nueva generación de comentaristas que ya no miran a aquella escena musical maravillosa de los King Crimson, Genesis, Camel, Pink Floyd, etc. con el mismo recelo, sino que la reivindican a cuento de artistas actuales que heredan mucho de las sonoridades de aquella época (principios de los 70) como The Mars Volta, Muse, o los mismos Porcupine Tree de los que hablábamos hace unos días.

Desde hace dos décadas hay muchas bandas lanzando trabajos de rock progresivo de forma underground consiguiendo poca repercusión salvo entre los irreductibles fanáticos (entre los que me incluyo), pero eso no significa que no sean grandes trabajos. The Tangent es un grupo que quizá no tenga el sonido mas innovador, pero que consigue elaborar un rock sinfónico (o progresivo) de gran elegancia y madurez, ya sea con influencias del jazz, o brillantes pasajes instrumentales muy elaborados. Andy Tillison es el alma-mater del proyecto, músico casi tan inquieto como Steven Wilson y que siempre tiene otros proyectos en marcha como su otro grupo PO90, más orientado a un progresivo contemporáneo.


Si tenéis guardados los discos de Yes debajo de la cama por miedo a que os los descubran vuestros amigos, ya es hora de "salir del armario" y nada mejor que este "Down And Out In Paris And London" de The Tangent, que aunque parezca el título de un disco en directo, es un álbum en estudio con temas de quince minutos como mandan los cánones de este estilo tan reivindicable.

A disfrutar la muestra que os pongo, aunque es puramente audio, no os quedéis esperando un video molón.





Quemar Después de Leer (Burn after reading)

Joel Coen, Ethan Coen, 2008
La complicada película de "resaca" posterior a obtener el oscar a la mejor película por "No country for old men", fue una producción con un presupuesto holgado de 37 millones, que se saldó con otro exitazo de taquilla (167 millones) y de crítica, aunque esta vez no consiguió premios tan importantes. Se viste de cine de espionaje pero la cinta vuelve a ser una comedia negra en el mejor estilo de sus autores, que hacen todo lo posible por volver a poner en evidencia los modos de vida de la sociedad norteamericana. En este caso el blanco son las clases pudientes urbanas, el culto al cuerpo y el Internet dating.

Lo primero que hay que decir de la película es el increíble casting del que hace virtud, nada menos que cinco actores protagonistas de primer nivel dan lustre a la cinta, acompañados como siempre de geniales secundarios como ese superior de la CIA que no da crédito a las explicaciones de sus colaboradores sobre lo retorcido y surrealista de la trama que se acaba desarrollando. En el flanco protagonista tenemos a un brillante en todo momento John Malkovich que da vida al vehemente Osborne Cox, agente de la CIA que es despedido mientras que su esposa Katie (Tilda Swinton) planea divorciarse de él. Mientras ésta busca su información  bancaria encuentra en su ordenador material confidencial que por accidente acaba en las manos de Linda Litzke (Frances McDormand) y Chad (Brad Pitt), empleados de un gimnasio quienes pretenden chantajear a Osborne por todos los medios a su alcance, incluyendo unas surrealistas visitas a la embajada soviética. Pero es el personaje de George Clooney (Harry Pfarer) el que cataliza todos los desastres por venir gracias a esas citas por Internet con Linda, y el acoso al que lo somete su esposa quien también pretende divorciarse. Como veis un enredo de tres pares de narices que los Coen saben exponer con muy buen hacer, escribiendo grandes diálogos y resultando eficaces en todo momento. Y que decir del elenco protagonista, todo él está increíble, hasta un histriónico Pitt me resultó de lo más divertido, pero sin duda quien se lleva el gato al agua es un renacido con esta película John Malkovich, al que los coen calzan en pijama y pantuflas buena parte de la película en una maniobra que casi parece un homenaje a nuestro amigo Lebowski.


-"You morons"... "What the fuck"... palabros más repetidos por el amigo Osborne en sus iracundas (y geniales) réplicas-

Desde luego el tema principal de la película no es otro que la estupidez de esos personajes capaces de las conductas más irrisorias que uno pueda imaginarse. Así Linda es capaz de todo por sus operaciones de estética (es el precio que pone a revelar la verdadera historia de lo sucedido a la CIA), Chad torpemente intenta chantajear a Osborne con métodos infantiles, y Harry se entretiene preparando una silla-consolador para su amada esposa que sin embargo planea divorciarse mientras él participa en webs de citas que sin falta siguen el ritual cine-cena-polvo (y da igual que la película sea repetida). También los servicios de "inteligencia" reciben su parte, seguramente no es el objetivo principal de los Coen, pero su retrato es también hilarante.


-Ya he visto esta película tres veces pero voy a descojonarme igual no sea que me tomen por aburrida y me quede sin polvete!-

Lo que encuentro brillante de esta película además de los grandes personajes escritos y sus interpretaciones, es la atención al detalle y lo centrado de la trama. Ni un minuto sobra ni falta en sus 90 minutos para exponer esa hilarante trama, que deja a los agentes de la CIA que la investigan completamente alucinados, y que tiene un final extremo que hace justicia a toda la insensatez de la que hemos sido testigos durante el metraje previo. Una grandísima comedia, muy divertida y realizada con total brillantez.
Valoración: 8/10


Puede parecer un poco anacrónico revisar la penúltima película de los Coen cuando se acaba de estrenar la última, pero así ha salido. Es lo que tiene revisar la filmografía de los hermanos Coen con plazos de publicación más que caóticos. ¡En pocos días acabamos el serial con la reseña de "A serious man" y os dejo de pegar el coñazo!

 

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Teniente Corrupto (Bad Lieutenant) -Herzog 2009 vs Ferrara 1992-

Werner Herzog, 2009
Los creadores de este "Teniente Corrupto (Bad lieutenant: Port of Call New Orleans)" no han ahorrado esfuerzos en dejar claro que esto no es una secuela ni un remake del film de Abel Ferrara de 1992 (lo primero sería complicado dado como termina el film original). Pero resulta complicado no tomarlo así ya que los puntos en común son muy evidentes, aunque el enfoque y público objetivo de ambas propuestas son muy diferentes. Veamos que ha dado de sí esta propuesta y después recordamos la película original.

"Teniente Corrupto" es un buen thriller policíaco que a media película se desentiende de una interesante trama de investigación sobre unos asesinatos cometidos por narcotraficantes, para centrarse en los problemas de un teniente con el juego, las drogas, y los métodos poco ortodoxos. Sorprende que se trate de un film muy funcional y para gustos amplios, pocas trazas del autor que fue Herzog quedan (ver aquí y aquí), ni por supuesto de la brutal fisicidad del film de Ferrara. Únicamente esos bizarrísimos planos de reptiles que hay que achacar a las alucinaciones drogotas de nuestro protagonista apartan a la cinta de un absoluto mainstream. Nicholas Cage está muy por encima del nivel que suele ofrecer (es decir, está aceptable), un Val Kilmer con el careto a reventar de Botox no aporta mucho, pero hay un gran nivel de secundarios como ese capitán de policía (Vondie Curtis-Hall) que entrega una actuación de muchos quilates. También anda por ahí Eva Mendes de ornamento pero poca cosa más.


 -Atención al pistolón que calzo colegas-  

Así que convertido este "Teniente Corrupto" en un thriller de acción con protagonista decrépito y muy pocos principios, nos quedamos con la eficiente trama policíaca y con la correcta plasmación de los métodos del amigo, por más que narrativamente no aporte nada nuevo, y sea un gran contraste con el film de Ferrara, mucho más centrado en retratar el descenso a los infiernos del protagonista. Eso sí, transmite una políticamente incorrecta complicidad con el protagonista en alguno de sus métodos oscuros que tiene su punto y como ejercicio gamberro la verdad es que tiene su gracia.

[SPOILER]
Tiene un improbable final feliz que para mi hace bajar enteros a la película: Sus problemas con la ley se desvanecen de un plumazo, sus asuntos familiares acaban de maravilla (boda, embarazo, reconciliación familiar), y por si fuera poco acaba ascendido a capitán después de manipular gravemente el caso, ¡toma ya!.
[END SPOILER]

Sino fuera por ese final donde seguramente Herzog quiere que nos demos cuenta de que en esta sociedad nadie consigue nada por sus propios méritos, me parecería una buena película. Pero nos "enseña" la lección a costa de invalidar los logros previos de la cinta ante lo improbable de esa resolución. Me parece una cinta interesante, hasta recomendable, pero ese final hace que caiga la valoración.
Valoración: 6/10



Abel Ferrara, 1992
El "Teniente Corrupto" de Ferrara no sigue una trama policíaca concreta, todo es por decirlo de alguna manera mucho más abstracto. Nuestro hombre tiene los mismos problemas (o peores) con los vicios y prácticas poco recomendables.... pero Ferrara no tiene interés en hacerlo partícipe de ninguna investigación concreta, sino en retratar la cotidianidad de esta miseria humana. Así somos testigos de sus lamentables relaciones familiares, sus abusos con las drogas, sus visitas a prostitutas, sus problemas de apuestas, abusos de autoridad (plasmados de una manera más creíble que en el film de Herzog, todo hay que decirlo), todo ello mientras vaga por la ciudad sin destino concreto. En la única investigación en la que se mete nuestro hombre (Ferrara no le da ni nombre), lo hace movido por intereses oscuros (una recompensa), y se trata de una violación sucedida a una monja. El final lo encuentro arriesgado pero muy bueno: La monja perdona a sus violadores, y eso inspira al personaje de Keitel que tiene una aparición divino-alucinógena que le hace buscar la redención a su peculiar manera: consigue encontrar a los culpables de la violación pero les "perdona" alejándoles de la justicia sin buscar su propio beneficio. Así tenemos un final digno de un Dreyer pasado por anfetaminas, en una película que nos dejó una de las mejores interpretaciones de la década de los 90 en ese patético personaje creado por Harvey Keitel que se deja las tripas en la interpretación, y a la que pocos actores se habrían prestado.
Valoración: 8/10
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Avatar (o de como hacer un blockbuster molón con poca imaginación y mucha pasta)

James Cameron. 2009
Bueno pues tenía ganas de ver que daba de si "Avatar" después de tanta campaña promocional, noticias en telediarios, amigos que nunca van al cine que te la recomiendan, críticas positivas en prensa mientras los bloggers se indignaban con Cameron.... Lo primero es comentar que dado que yo no puedo ver el 3D, la vi en unas magníficas y naturales 2D (para eso es el cine, coño), o sea que mi comentario estará exento de cualquier efectismo en ese sentido.

Del argumento hay poco que decir, es la típica historia de integración en una comunidad ajena que hemos visto decenas de veces. Por el rollo ecológico, comunión con la naturaleza, etc. evidentemente el vínculo más directo es con esas cintas de hombres blancos integrados con indios tipo "Bailando con lobos". Y un curioso baile de géneros, aparentemente ciencia-ficción, pero creo que estamos más cerca de las aventuras fantásticas.

Se ha hablado mucho de los efectos especiales. Yo creo que SÍ que "Avatar" es un punto y aparte. Es la primera vez que veo a criaturas animadas mediante motion capture cuya expresión me creo. Es cierto que el no tratar de hacer exactamente humanos ayuda, pero pienso en otras cintas tipo "Beowulf" y la comparación sonroja. Por no hablar de los exuberantes diseños de la jungla, criaturas, etc. Nada originales (que se lo pregunten a Roger Dean), pero maravillosamente plasmados. Pero en lo que creo que también es un paso adelante es en la integración de personajes animados en escenas de imagen real y viceversa, brillante. Está claro que aún quedan muchos puntos por mejorar en estas técnicas animadas, pero  sin duda "Avatar" entra por los ojos y casi puede considerarse un film animado (diría que el 80% de su metraje lo es).


-Los bichicos de Cameron en plena charla casual-

Así que pese a tener unos apartados técnicos brillantes tiene un argumento de lo más manido, por no hablar de la aburrida partitura de James Horner, y de lo esquemático del papel de Stephen Lang en el papel de ese militar fascistoide que roza (o se mete de lleno) en la autoparodia. Además de toneladas de momentos comunes tipo "¿se muere?", "...me has defraudado...", el momento "Braveheart" de ensalzación, finales previsibles, etc. Así que teniendo todo esto en cuenta el veredicto es.... ¡corran a verla! Sí, estamos hablando de cine que tiene que ser COMERCIAL porque sino nadie invierte todo ese dinero, y el cine comercial tiene esos inconvenientes, pero Cameron tiene el talento de hacer una buena película pese a todo ello. COMERCIALES también son Michael Bay y Roland Emmerich y vaya mierdones se han currado, hay una diferencia importante amigos.

Es una buena película pese a todo lo mencionado, porque mantiene un buen ritmo durante los nada menos que 160 minutos sin que el interés decaiga, porque los pocos elementos de la historia se desgranan con sapiencia y buen hacer, porque los previsibles y poco originales momentos clave de ensalzación y toma de armas de la tribu Na'Vi tienen fuerza, porque las secuencias de acción están perfectamente orquestadas y montadas con total acierto, y en definitiva, porque Cameron vuelve a demostrar que con los justos mimbres argumentales, y apoyado eso sí, en un monstruoso envoltorio técnico que es media película, se puede hacer buen cine COMERCIAL. Y no quiero ser pesado poniendo la palabrita de marras en mayúsculas tantas veces, pero es que he leído montones de críticas donde querían tratar la película como si fuera cine de autor, ¿pero que esperaban de un Blockbuster?


-Pedazo de batalla, oigan-

Aún tengo pesadillas con "Transformers 2" y casi que con "Terminator Salvation", así que oigan, no se me ocurre mejor Blockbuster con el que pasar un buen rato, evidentemente obviando personajes acartonados y situaciones vistas mil veces. Si no sois capaces de hacerlo, os perderéis un gran espectáculo, yo de verdad que he pasado un gran rato viéndola.
Valoración: 7/10


Postscript:
Roger Dean es un magnífico ilustrador, muy conocido por haber dado vida a las portadas y arte conceptual para la gran banda de rock sinfónico (o progresivo, como se dice ahora) Yes. Os invito a entrar en este enlace donde se recopilan algunos de sus diseños más famosos y comparar con lo que se puede ver en "Avatar". Con conceptos tan bizarros como islas flotantes es muy complicado que esto sea casualidad, está claro que algún responsable de la parte artística de la película se inspiró en Roger Dean, ¡solo hay que ver al dragón alado!.




No es País Para Viejos (No country for old men)

Joel coen, Ethan Coen, 2007
Nada menos que tres años tardaron los Coen en encontrar un proyecto que les permitiera regresar a su cine más personal tras sus discutidas comedias previas. Finalmente se decidieron por adaptar la novela homónima de Cormac McCarthy, editada apenas dos años antes. Con 25 millones de dólares de presupuesto y una recaudación de más de 150, se trata de su mayor éxito en taquilla, pero es que la recepción crítica tampoco pudo ser mejor, además de conseguir Oscars a la mejor película, mejor director(es), mejor guión y mejor actor secundario para Javier Bardem (su peluquero no consiguió ningún premio, por cierto). "No es país para viejos" supone la vuelta de los Coen a esas historias localizadas en entornos rurales con personajes muy apegados a su tierra que por azares del destino acaban convertidos en criminales. Es inevitable acordarse de "Fargo" o incluso de "Sangre fácil", pero mientras que en esas cintas la trama es bastante retorcida, en este caso es sorprendentemente simple, apostando los Coen por un lado por una acción más directa y detallada y por otro por el retrato introspectivo en un equilibrio cuanto menos discutible, como veremos más adelante.


-"Yo me llevo la pasta porque me apetece y me la suda todo lo demás"-

El guión es muy ingenioso estructuralmente, por un lado tenemos a Llewelyn Moss (Josh Brolin) quien encuentra un maletín lleno de dinero en un lugar del desierto donde ha habido una refriega entre narcotraficantes. Llewelyn se pasa toda la película huyendo de Anton Chigurh (Javier Bardem), un asesino implacable contratado por una de las bandos de narcos. Por otro lado tenemos al personaje del Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), un personaje entrado en años más preocupado de no meterse en líos ante su inminente jubilación que de investigar la trama.

Los méritos de la película son muchos y a muchos niveles. Para empezar tenemos el brillante arranque de la cinta con esa minuciosa narración donde vemos como Llewelyn se ve metido hasta la cintura en el asunto, o las secuencias donde se nos presenta a Anton y su modus-operandi botella de gas en mano y lanzamiento de moneda al aire. Hacia la parte final, un tono reflexivo se apodera de la película (especialmente centrado en el personaje del Sheriff), quien a través de sus conversaciones con diversos personajes nos hace entender mejor su manera de pensar. Además es especialmente curioso el hecho de que los tres personajes principales apenas comparten alguna escena (si es que llegan a hacerlo).


-"Yo tengo principios, colegas: ¿Cara o cruz?"-

Punto y aparte merece el personaje de Anton, éste le promete a Llewelyn que asesinará a su esposa, y pese a que finalmente Llewelyn fallece asesinado por los narcotraficantes, Anton no puede menos que cumplir su palabra. Su integridad es turbadoramente brutal: Ha dado su palabra a un hombre fallecido, y debe cumplirlo aunque ello implique asesinar a una inocente y no obtenga ningún beneficio por ello. Además sobre la cinta sobrevuela un interesante tema de causa-efecto, donde cada personaje principal no acaba obteniendo lo que merece (o al menos no según las convenciones habituales): Las actitudes egoístas y manipuladoras de Llewelyn le llevan a una poco digna muerte, los principios de Anton le llevan a mantenerse con vida aún a costa de un brutal accidente de tráfico (no importa cuantas muertes haya causado, lo importante para los Coen es premiar su integridad), y por último el Sheriff Ed obtiene una tranquila y merecida jubilación: Su prácticamente nula implicación en el caso que tiene asignado no tiene castigo sino premio. Así, otro de los méritos de esta película es como los Coen subvierten los clásicos esquemas argumentales, en esta película la integridad a unos principios vitales puede más que cualquier atrocidad (u omisión del deber) cometida.


 -"No me toquéis las pelotas que estoy a punto de jubilarme..."-

Como aspectos mejorables, personalmente encuentro el final un tanto anti-climático, y creo que la segunda mitad de la cinta pierde ritmo respecto a la magnífica primera mitad, hubiera sido mejor distribuir la carga reflexiva a lo largo del metraje para llegar a un final más intenso, aunque está claro que se trata de un intento de llevar hasta las últimas consecuencias la subversión de los géneros cinematográficos de la que tan amigos son los Coen. Pero en cualuier caso se trata de quejas menores y se trata por tanto del regreso de los Coen a su mejor nivel, por mucho que "Fargo" siga quedando varios pasos por delante.
Valoración: 8/10


Por increíble que parezca desde que empezamos el pasado Mayo, estamos dando los últimos coletazos al serial con la filmografía de los hermanos Coen. Solo nos quedan dos paradas "Burn after reading" (2008), y la cinta que se estrena este fin de semana "A serious man".

Dónde Viven los Monstruos (Where the wild things are)

Spike Jonze, 2009
Tengo en gran (grandísima) consideración las dos primeras películas de Spike Jonze ("Quiero ser John Malkowitch" y "Adaptation"), ambas realizadas junto a Charlie Kaupfman en el guión. Ahora que ambos parece que han separado sus caminos, esperaba con muchas ganas lo que nos ofrecerían por separado. Jonze ha puesto todo su empeño, y ha conseguido sacar adelante esta obra extraña e inclasificable basada en un relato de muy pocas líneas de texto (me lo leí el otro día en una librería en 5 minutos, y no exagero) sobre un niño que se refugia en sus fantasías para huír de su realidad.

Pero algo en "Donde viven los monstruos" no funciona, mejor decirlo ya de entrada. El largo bloque central donde el niño protagonista convive con esos mostruos llenos de problemas de ego y socialización, me resultó por decirlo de alguna manera, disperso y poco concreto. No parece haber un objetivo sobre que es lo que quiere contarnos Jonze, ni la relación entre los monstruos y los conflictos del niño. Parece como si al no tener una dirección clara, Jonze se conformara con ir hilvanando historias sueltas, unas más afortunadas que otras, a modo de "collage" mediante el cual desgranar las diversas personalidades de esa panda de 'freaks' y justificar sus conflictos.



-Escucha Max: "Mis amigos me pegan y no me dejan jugar con ellos, además tengo ansiedad y complejo de Edipo"-
 
Por una vez hemos empezado la casa por el tejado, porque lo comentado en el párrafo anterior no significa que la película no tenga cosas muy interesantes. La primera parte donde vemos la vida "real" de Max, hace un gran planteamiento de lo miserable que es ser un niño pre-adolescente, y hay escenas de las que transcurren con los monstruos que son un regalo para los sentidos, como esas carreras, esos "vamos a destrozarlo todo", o esos paseos por el desierto, todo ello siempre al son de una gran banda sonora. Y claro, también tenemos la gran interpretación del niño Max Records, una de las mejores interpretaciones infantiles que recuerdo, la expresión de su cara llena muchos momentos de la cinta, mucho más que unos monstruos algo menos expresivos que lo que nos habían vendido, por más que en general me parezcan un buen hallazgo.

Pero pese a que tenga mis problemas con el transcurrir de la narración, me maravilla que una película tan personal haya salido adelante gracias al esfuerzo de Jonze, y además contando con un presupuesto nada modesto. Creo que el resultado es en cierta medida decepcionante, pero pese a todo encuentro razones para no lamentar darle un visionado. 
Valoración: 6/10
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Lista mejores películas 2009



Bueno, pues toca hacer la lista de lo mejor del año (antes de que hablemos de la década, para lo que me parece sano esperar un tiempo prudencial). Lo primero en estos casos siempre es pensar: ¿Y que consideramos como dentro del año?. Criterios puede haber mil y uno, pero como a mi no me convence el de películas estrenadas en el periodo, me permito usar el mío personal e intransferible: Incluyo algunas películas no estrenadas aún, pero ante la duda de si algún día las veremos en pantalla grande creo que merecen el reconocimiento de ser incluídas, también incluyo alguna estrenada en Diciembre de 2008 dado que como veo más DVD que cine, alguna de fin de 2009 se quedará en el tintero, y para el caso de otra de las incluídas me permito la licencia de valorar su Director's cut. Así que aquí va lo más destacado del año en mi opinión personal e intransferible, con enlaces a las entradas con las reseñas correspondientes, y unos extractos de las mismas.

A disfrutar (o a discrepar):





1. Déjame Entrar (Låt den rätte komma in)
Estamos hablando sin duda de una de las mejores películas que el cine fantástico nos ha dejado en los últimos años. Imprescindible y candidata a obra maestra cuando tengamos sobre ella una mínima perspectiva temporal.

2. Gran Torino
He tenido que dejar pasar un par de días después de ver la película antes de ponerme a escribir algo sobre ella. El primero de ellos para recuperarme emocionalmente (tíos de verdad que me afectó la cosa) y el segundo para no escribir demasiado en caliente que “Gran Torino” es UNA JODIDA OBRA MAESTRA.

3. The Wrestler (El luchador)
Después de tres películas y una década buscando su camino, el realizador Darren Aronofsky consigue realizar una de las mejores películas de los últimos años. El principal ingrediente del éxito lo tenemos en un gran guión sobre las miserias de un luchador de wrestling entrado en años que se arrastra por torneos de tercera para poder sobrevivir.





4. Max & Mary
Una gran sorpresa, y una sincera recomendación. Una cinta que nos hará reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y nos asustará un poco mostrándonos realidades que tenemos ante nuestras narices y que frecuentemente negamos.

5. Malditos Bastardos (Inglourious Basterds)
Tarantino nos vuelve a demostrar que el cine gamberro no está reñido con el cine de autor, y que quien esperara una carnicería esta vez iba a tener algo diferente. La increíble interpretación de Christopher Waltz es media película, y la banda sonora Spaghetti-Western nos ayuda a situarnos en la bizarra historia. 

6. Synecdoche, New York
Una de las experiencias mas extremas y a la vez mas apasionantes que nos puede deparar esto del cine. El espectador tiene que poner de su parte, pero el esfuerzo acaba mereciendo la pena. ¿Entendéis ahora porque esta película es absolutamente imposible desde el punto de vista comercial y que es prácticamente un milagro que se haya realizado?




 
7. The Fall: El sueño de Alexandria (The Fall) 
Habrá quien vea excesos esteticistas que les aburran, quienes se sientan manipulados emocionalmente en algún momento de la historia, quienes le saquen mil peros, pero me da igual. "The Fall" es una rareza, un milagro, una maravilla que te hace disfrutar como un camello con esas aventuras visualmente increíbles, y emocionarte con la historia del mundo real. Y ese final.... uno de los más bonitos homenajes que he visto a todo lo que significa el cine…

8. Moon
Jones sabe crear el suspense necesario, y dosificar la información que vamos recibiendo hasta descubrir lo que ocurre y culminar con una resolución brillante que encaja todas las piezas puestas sobre la mesa…. Así que ya sabéis, si alguna de las referencias citadas os dice algo, o bien queréis iniciaros en una manera de entender la ciencia ficción, ésta es vuestra película. Eso sí, tener en cuenta que aquí hay ideas, no explosiones.

9. Lejos de la Tierra Quemada (The Burning Plain)
El debut de Arriaga en la dirección no puede ser más ilusionante. En mi opinión disipa cualquier duda sobre su capacidad de seguir adelante en solitario y de paso nos entrega una de las cintas más estimulantes de lo que llevamos de año. Esta historia me ha llegado y no puedo dejar de recomendarla para cualquier amante del cine en estado puro.

10. Watchmen Ultimate Cut
Estamos ante una magistral cinta, repito que lo mejor que nos ha dejado el cine basado en historias de super-héroes. Y recuerdo que estoy hablando del Ultimate cut de 215 minutos, no he visto ninguna de las otras versiones, pero sin haberlas visto, tengo muchas dudas de que desarrollen la historia de una forma tan poderosa.


Bonus Tracks :


11. Slumdog Millionaire (idem)
12. Ponyo en el acantilado (Gake no Ue no Ponyo)
13. Ben X
14. Vals con Bashir (ואלס עם באשיר‎)
15. The Visitor
16. Up
17. District 9
18. Los Mundos de Coraline (Coraline)
19. Adventureland
20. Revolutionary Road (idem)



Y sobre todo, ¡feliz año nuevo a todos! 

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