"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Machete… y… ¿alguien me recomienda exploitation de la de verdad?

Robert Rodríguez, 2010
Gracias a nuestros amigos piratas ya podemos degustar la esperada nueva entrega de Robert Rodríguez, que para que nos vamos a engañar, tampoco es como para pagar una entrada. Lo primero que hay que decirle al Sr. Rodríguez es que es un caradura de tres pares de narices, porque si en el trailer salen tres escenas de despelote uno en la película final se espera un poco de tetas y culos. Pero nada, las mismas tres escenas son las que hay en la película, punto. Que a estas alturas tampoco es que uno vaya más quemado de lo necesario pero si a uno le ponen la ecuación Jessica Alba + Lindsay Lohan + Michelle Rodríguez = tetas y culos, uno ataca la peli con esperanzas hombre. Maldito marketing…

Dicho esto digamos que Machete responde a la consabida obsesión de Rodríguez y su amiguete Tarantino por el cine de serie B setentero al que ya homenajearon en su gran “Grindhouse” en una película protagonizada por un outsider (un improbable protagonista en Danny Trejo) envuelto en una oscura trama sobre el tráfico de inmigrantes ilegales entre México y los USA en la que se ven envueltos políticos, narcotraficantes y todo tipo de especímenes. La trama funciona lo justito, no hay unos personajes memorables o unos giros argumentales excepcionales. Lo que si funciona (y gracias porque sino la película se quedaba en nada) son las secuencias de acción, muy pasadas de rosca pero muy divertidas.

-Este se ha pillado la colección de cuchillos de la teletienda y luego la de el dominical de "El País" (10 pesos + cupones)-

Un detalle que me ha gustado es el reparto imposible de viejas glorias casposas como Don Johnson o Steven Seagal, y joder hacer co-protagonista a estas alturas a una leyenda de la caspa como Cheech Marin merece un monumento. Robert de Niro también anda por ahí pero que queréis que os diga, su papel ni me pareció bueno ni divertido, por mucho que su personaje tenga miga y sea quizá una de las gracias de la película: Hacer leña de un tema controvertido (la inmigración ilegal) repartiendo para los dos bandos sin acabar de tomar partido. Eso sí, la pequeña batalla que se forma al final da un poquito de vergüenza ajena, incluyendo el discurso de Jessica Alba a la masa, uno quiere esconderse para no tener que digerir ese momento.

Así las cosas, ya no se como deciros que no la veáis si es malilla, tiene actores casposos, apenas contiene tetas y culos y solo vale la pena por sus secuencias de acción o.... ¡Que narices!, verla que os lo pasaréis bien…. ¡vivan los guilty pleasures!...
Valoración: 6/10



PD: A ver si alguien me puede recomendar películas originales setenteras de esto de la exploitation, ponerme ejemplos de lo que se supone que recrea Rodríguez que tengo ganas de meterme alguna entre pecho y espalda…

Mis bandas: El post de.... KISS (2ª parte: Discografía, vida y milagros)


Esto viene de esta primera parte. Venga, vamos a comentar algunas cosillas del catálogo musical de esta vilipendiada banda, casi más interesante cuando empieza a hacer cosas extrañas y a bajar la calidad de sus entregas que en sus primeros y gloriosos primeros años, pero es lo que tiene esto del rock, muchas veces son más interesantes las miserias que las glorias.... ¡Empezamos!


Para algunas grandes bandas su álbum de debut es un desatino pero en el caso que nos ocupa, el debut homónimo de KISS en 1974 contiene muchos de los clásicos que no pueden faltar en sus conciertos (Deuce, Strutter, Black Diamond, etc.). Con un hard rock primigenio de raices stonianas, influencias del primer hard rock (Mott the Hoople, Free, ..) y gotas de sus vecinos New York Dolls, ese primer álbum define el sonido de la banda y sería mi recomendación por si alguien no es familiar con el grupo y quiere ver de que va la cosa. Siguen con "Hotter Than Hell" y "Dressed to Kill", para muchos los mejores álbumes del grupo, algo que no discutiré ya que no hay muchas variaciones y si un pulir y mejorar (sobre todo en la producción). Esta primera fase de su carrera con cuatro álbumes en apenas dos años se cierra con el doble directo "Alive", que les pone en el mapa de las super-estrellas del rock USA. Hasta ese momento tenían cierto seguimiento de culto, pero "Alive" fue un bombazo y ciertamente es un álbum en directo cojonudo que honra a todos los clásicos de esos primeros álbumes.


A partir del siguiente álbum hay algunas variaciones, Simmons y Stanley no quieren estancarse y "Destroyer" es ciertamente singular ya que ponen en escena a Bob Ezrin, el gran productor que cimentó la leyenda de Alice Cooper a base de darle un toque artístico a su música. Y efectivamente el sonido crudo y directo evoluciona hacia temas algo más elaborados con sorpresas como "Great Expectations" con un coro de gospel y "Beth", una balada completamente orquestada que pese a ser un gran éxito como single provocó que muchos fans se empezaran a preguntar que narices estaba pasando. Pese a los cambios la línea de calidad es intachable y se mantiene con "Rock and Roll Over" y "Love Gun", el primero intentando recuperar la inmediatez de sus principios y el segundo apostando si se quiere por un hard rock más rápido (Paul Stanley reconoce sin complejos en el libro que comentamos en la primera parte del post que deliberadamente querían sonar como Deep Purple). La era dorada de KISS se cierra con el "Alive II", otro directo que al evitar repetir temas respecto a la primera edición necesita de algunos temas nuevos en estudio. Con otra banda quizás diría que a partir de este punto no merece la pena seguir y mejor ir a por otro grupo, pero es que lo que vino a continuación tiene mucho jugo.


Si KISS se lo curraron mucho para llegar a lo más alto, sus esfuerzos para pegarse la mayor hostia posible son realmente remarcables. En la cima de su popularidad, entre la desmesurada ambición de Casablanca Records y las inquietudes de los cuatro miembros, no se les ocurre otra cosa que planear algo que nunca se había hecho (y creo que nunca se ha vuelto a hacer): El 18 de Septiembre de 1978 se ponen a la venta de forma simultánea cuatro discos en solitario realizados por cada uno de los miembros del grupo, aunque editados bajo el paraguas de KISS. De los cuatro, el de Ace Frehley me parece cojonudo conteniendo grandes temas guitarreros y el inspirado instrumental "Fractured Mirror", pero los ofrecimientos de sus colegas oscilan entre lo mediocre (Stanley y Simmons) y lo ridículo (Peter Criss). Los cuatro álbumes son famosos por generar pedidos por millones de ejemplares (entonces KISS eran dioses)..... y devoluciones por casi las mismas cantidades. Había que hacer algo: ¡Plan B!, KISS tenían que aparecer en el cine en una película que cimentara su vocación de super-héroes siendo el resultado la plasta maestra: "KISS meets the phantom of the park", que ni siquiera se estrenó en cines (fue directa a TV) y de la que sus protagonistas se han avergonzado hasta hace poco.

¡Había que hacer algo para recuperar a la audiencia perdida!: ¿otro álbum en directo?, ¿una secuela de "Destroyer"?, ¿seguir plagiando bandas de hard rock?.....¡NO!, nada mejor que un álbum de disco-pop que en el mejor de los casos coqueteaba con el AOR en boga por la época. "Dynasty" es un álbum hilarante (lo que no necesariamente significa malo). La celebérrima y discotequera "I was made for lovin' you baby" dejó a sus fans acongojados y provocó que en los USA ya se los tomaran a risa por mucho que les abrió a mercados internacionales. A mi esa canción me cae simpática y no me parece mala, de hecho en el disco le sigue una gran versión de los Stones ("2000 Man") y un temazo AOR como es "Sure Know Somethin" que junto con "Magic Touch" son lo único que se salva de la quema de un álbum que no es malo por ser disco-pop-AOR sino por contener composiciones malísimas. Cosas parecidas podríamos decir de "Unmasked", AOR-pop descafeinado sin la gracia de contar un tema bandera como el "I was made...".


Así las cosas el castillo se seguía derrumbando, todas las alarmas habían saltado ya y empezaban a no poder caer más bajo, ¿Que hacer?: Bob Ezrin que ya les había hecho subir el nivel con Destroyer (y venía de hacer "The Wall" con Pink Floyd) aporta la apuesta que les haría recobrar todo su status y les pondría en un nivel superlativo: ¡Un álbum conceptual de rock sinfónico lleno de corales, fanfarrias y orquestas con historias medievales varias!. Los pocos adeptos que quedaban huyeron despavoridos y el grupo ni siquiera hizo una gira para apoyar el álbum, solo alguna aparición televisiva queda como testimonio de esos temas (al loro con el vídeo que os pongo y Gene Simmons echando una lagrimita al final, ¡impagablemente demencial!). Pero he de decir que a mi que me mola el rock sinfónico y los álbumes conceptuales, me parece un disco algo irregular pero con momentazos que puedo disfrutar mucho como los temas "Just a Boy / Odissey" que suenan a Genesis nada menos o el épico y pomposo "Under the rose", canela fina para los que los adjetivos "épico" y "pomposo" nos parecen sinónimos de "interesante". Y lo mismo podría decir de "The Oath" o otras joyas contenidas en seguramente uno de los álbumes más injustamente vilipendiados de la época. Que no sea lo que te esperas de tu grupo favorito no significa que sea una mierda.


Con el grupo hundido en la miseria, empezando ya las entradas y salidas de guitarras y baterías, Simmons y Stanley deciden coger el toro por los cuernos y a partir de este punto empezar a llevar una carrera coherente que pasa por desmaquillarse después de "Creatures of the night". Estamos ya entrados los 80 y empieza la corriente hair-metal en la que los KISS desmaquillados intentaron encajarse durante muchos años sin conseguirlo plenamente. Pero aquí el grupo ya ha dejado de interesarme, puedo encontrar decenas de grupos mejores haciendo lo mismo que ellos durante la segunda mitad de los 80 y principios de los 90.

Y aquí dejo de daros la vara con KISS, espero que os haya gustado..... bueno quizá reseñemos en un futuro "KISS meets the phantom of the park" con todo el detalle que se merece, el séptimo arte no sería lo mismo sin esa piedra angular de la cinematografía universal....

Una Historia China de Fantasmas (Sien nui yau wan)

Ching Siu Tung, 1987
No había visto nunca esta película pero recuerdo las buenas críticas en su época y sobre todo verla citada como influencia enorme en el fantástico a partir de su estreno. Como diría Jack el destripador, vamos por partes: Es totalmente cierto que los vuelos, acrobacias y aparatosos combates de sus protagonistas son la semilla de los “Tigre y Dragón” y cosas parecidas posteriores. Incluso Matrix parece deberle algo, los personajes (fantasmas o no) se pasan toda la película saltando y volando por los aires en unas exhibiciones que quizá ahora no impacten tanto pero que en su momento se entiende que causaran sensación (los efectos especiales son muy buenos para la época).

Pero tan innovadora en lo visual, el espíritu de la película me recordó demasiado a un "Evil Dead" en versión oriental con un estimulante, eso sí, tono de romanticismo y cuento de hadas. De hecho la película es mucho más cercana al fantástico que al terror por muchos fantasmas, zombies y monstruos que aparezcan. Sobre las similitudes con "Evil Dead" no se trata solo de una casa encantada protagonista sino que los movimientos de cámara y soluciones de montaje recuerdan mucho a Sam Raimi, incluso por su tendencia a la comedia y a no dejar que nadie se tome completamente en serio el espectáculo (el tecno-rap del espadachín es antológico).

-¡Ahivalaostia, que te ensarto como no pares con tanto saltico!-

Y ah! una historia de amor entre un ser terrenal y un espíritu que me pareció bastante bien resuelta como eje del argumento, para lo fríos que son los orientales en este caso resulta casi extraña la pasión transmitida por esos personajes. En resumen: Samurais voladores, lenguas gigantes, zombies stop-motion, comedia friki, .... ¿Que más puede necesitar el ser humano para pasarlo bien?
Valoración: 7/10

Aqui os dejo con el Rap del colega, impagable highlight del film:


Y ya puestos con el trailer:

Discos de Culto : Flower Travellin' Band - "Satori" (1971)


Bueno pues con la sección Quatermass Rock (novedades destacadísimas), Mis Bandas (comentarios de discografías de bandas que conozca en profundidad), y la que inauguramos hoy, creo que se completa todo lo que puede aparecer por aquí musicalmente hablando... Ah no... ¡que tenemos los imprescindibles Delirios Escénicos Extremos!.  

Discos de culto será pues eso, discos de cualquier época que no son todo lo conocidos que deberían...

Llego a la Flower Travellin' Band y a este álbum gracias a la entrevista concedida por los Black Mountain a la magnífica revista británica Classic Rock, donde lo citan como uno de sus álbumes de cabecera. La verdad es que había oído el nombre más de una vez pero nunca me había atrevido con ellos, debe ser que otras experiencias con grupos japoneses no me han acabado de gustar. Aunque en este caso el grupo estaba establecido en Canadá y grabó para Warner.

Este "Satori" es un álbum tremendo: Psych-hard-prog-rock (¡toma etiqueta!) con cinco temas larguísimos prácticamente instrumentales basados en antológicos desarrollos guitarreros y una sección rítmica a prueba de bombas. El amigo de las seis cuerdas es Hideki Ishima, un guitarrista de nivel supremo (fuera de escala vamos), que consigue un sonido muy cañero para la época. No están lejanos de unos Sabbath y por momentos dan sensación de hacer lo que hubiera hecho Hendrix si hubiera vivido un par de años más. Algunos temas se tiñen de psicodelia ácida mientras otros tienden más a enlazar solos y riffs de aquellos que los anglosajones califican de "Mind Blowing" (o para que te estalle el cerebro, vamos).

Menudo descubrimiento: ¡Highly Recommended!
¿Alguien sabe si su discografía tiene otros álbumes destacables?

Os dejo con una muestra para vuestro deleite:



José Antonio Labordeta DEP

Habrá quienes le recuerden con una mochila zampándose los guisos de toda España, o quienes solo le recuerden por su célebre "A la mierda" en el parlamento, pero en mi casa Labordeta era toda una institución y con el tiempo le cogí a este personaje tanto cariño que era casi como de mi familia. "El diputado más querido del parlamento" decían, de hecho hasta sus enemigos le querían. Gracias por una vida dedicada a luchar por lo que creías y a dar ejemplo de humildad, integridad y trabajo. Aquí un gran obituario, como todos los que suele publicar "La Vanguardia".



Habrá un día en que todos
al levantar la vista
veremos una tierra
que ponga LIBERTAD


Hermano, aquí mi mano
será tuya en mi frente
y tu gesto de siempre
caerá sin levantar
huracanes de miedo
ante la LIBERTAD


Haremos el camino
en un mismo trazado
uniendo nuestros hombros
para así levantar
a aquellos que cayeron
gritando LIBERTAD


Habrá un día en que todos
al levantar la vista
veremos una tierra
que ponga LIBERTAD


Sonarán las campanas
desde los campanarios
y los campos desiertos
volverán a granar
unas espigas altas
dispuestas para el pan


Para un pan que en los siglos
nunca fue repartido
entre todos aquellos
que hicieron lo posible
por empujar la historia
hacia la LIBERTAD.


Habrá un día en que todos
al levantar la vista
veremos una tierra
que ponga LIBERTAD


También será posible
que esa hermosa mañana
ni tú, ni yo, ni el otro
la lleguemos a ver,
pero habrá que empujarla
para que pueda ser.
Que sea como un viento
que arranque los matojos
surgiendo la verdad
y limpie los caminos
de siglos de destrozos
contra la LIBERTAD.


Habrá un día en que todos
al levantar la vista
veremos una tierra
que ponga LIBERTAD.

.
.
.
.

Venga va, que lo estáis deseando:



Cecil B. Demented

John Waters, 2000
Seguramente John Waters tenga algunas cosas que decir contra la industria de Hollywood, y que mejor manera que con esta comedia negra sobre un grupo de cineastas marginales que están dispuestos a todo con tal de reventar las convenciones cinematográficas. Liderados por Cecil B. Demented -No me negaréis que el nombre no es ingenioso-, un lunático capaz de secuestrar a una estrella de la industria del cine: Honey Whitlock (Melanie Griffith) y junto a una panda de freaks (drogadictos, satánicos, estrellas del porno, ....) realizar un film de "semirealidad", donde la banda se dedica a reventar proyecciones de cine comercial, sabotear rodajes, y en definitiva a documentar su visión de "cine de guerrilla", mientras impone la castidad hasta finalizar el film como medio para motivar a su troupe. No hay que decir que Ms. Whitlock pasará de querer huir de su secuestro a participar del culto a Demented.

John Waters nunca volvió a ser el destroyer que realizó por ejemplo "Pink Flamingos", pero quien tuvo retuvo, y en esta producción sigue destilando más mala leche que el cine comercial habitual: La visita del grupo a un cine familiar se salda con madres atacándoles ante una palabra ligeramente malsonante, la visita a un cine porno no evita mostrar a toda la audiencia cascándosela al unísono, y el delirante final contiene no pocos momentos marciano-gamberros. Lástima que dejando aparte esos momentos de ligero filo, mucho del metraje peque de los defectos que la banda de Demented pretende denunciar: convencionalismo, discretos gags, y una moral de doble filo, porque el despiporre sexual al final del grupo es lo más casto que he visto en mucho tiempo (¡no se bajan ni los pantalones!).

-¡Pedazo panda de frikis!-

Pero el status de película de culto se entiende porque la película funciona bien, es entretenida, contiene algunas escenas antológicas, y sobre todo los guiños cinéfilos son continuos durante toda la cinta: Cada miembro de la banda lleva tatuado el nombre de su director favorito (Preminger, Fassbinder, ¡Almodóvar!, ..), el ataque del grupo a un rodaje se realiza durante la realización de "Forrest Gump 2" en una de las escenas más hilarantes, y Honey Whitlock no puede sino emular la célebre cita de "Sunset Boulevard": "Estoy preparada para mi primer plano, Mr. Demented" en el clímax final.

-Con todos ustedes: "Forrest Gump 2"-

Por cierto decir que la película de David Trueba "Obra Maestra" tiene un argumento muy similar, y que la cinta de Waters recuerda al caso real de Patty Hearst, víctima de secuestro por un grupo izquierdista en 1974, y que acabó uniéndose a ellos al ver sus motivaciones y modus-operandi, dicho esto con ánimos de compartir información recién aprendida de la Wikipedia y no con ganas de hacerme el empollón. Ah! y un saludo al insigne blogger que toma su nombre de este personaje.
Valoración: 6/10 . 

Quatermass Rock : Black Mountain - "Wilderness Heart"


En este mundo de infinita disponibilidad musical (entendida tanto por lo fácil de su obtención como por lo inacabable de la oferta), resulta curioso como tener una obra maestra o un disco magistral acaba pesando como una losa ante los que miran para otro lado si el nuevo lanzamiento de un grupo no supera a su mejor ofrecimiento. Sacar un disco excelente no es suficiente si hay una banda nueva en juego, eso sí, al disco de la vieja gloria de turno le perdonamos todas sus miserias.

Valga esta vaga introducción para comentar que la banda canadiense Black Mountain acaba de sacar al mercado su nuevo álbum “Wilderness Heart”, un excelente trabajo con regusto a las mayores glorias del rock de los años 70. Un álbum que te pone las pilas rockeras y que nos recuerda una manera de hacer música que creíamos perdida: Led Zeppelin, Pink Floyd, King Crimson, Deep Purple, Hawkwind, folk psicodélico, stoner rock, … todo ello cabe en su peculiar coctelera que no se dedica a homenajear sino a aportar personalidad, buen gusto y calidad compositiva. Además aportan una gran versatilidad vocal con sus dos vocalistas masculino y femenina (muchas veces cantando de cabo a rabo las canciones a dúo).

Mis temas favoritos son ese “Roller Coaster” de sabor space-rock y monolíticos riffs, o la inusualmente rápida para ellos “Let Spirits Ride”, puro hard rock setentero del más genuino. Eso no significa que no disfrute igualmente de los chirriantes Hammonds del single “Old Fangs” o de las más folkies “The Hair Song” o “Radiant Hearts”, por más que la primera de ellas me recuerde al “Over the Hills and Far Away” de Led Zeppelin y la segunda al “Eclipse” de Pink Floyd. Es lo que tiene tener referentes tan claros, por mucho que aportes personalidad, a veces te pareces a algo de tus mentores. Haceros un favor y disfrutar de este álbum, ya sabéis que Quatermass Rock solo recomienda novedades para fliparlo en colores.

Alguno se preguntará a que venía esa introducción hablando de los que pasan de un grupo si no mejora su anterior ofrecimiento. Pues muy simple: Black Mountain editaron en 2008 “In the future”, sencillamente uno de los más apabullantes, excesivos y deliciosamente monstruosos álbumes de la pasada década, un pasote vamos. ¿Solo por tener una obra maestra en tu catálogo tenemos que dejar de disfrutar este espléndido “Wilderness Heart”?.

Os dejo con el vídeo de “Old Fangs", aunque si alguien tiene curiosidad por saber de que va la cosa en directo que pinche el vídeo de abajo en directo interpretando "Tyrants" de su anterior y repito, monstruoso "In the future".... ¿lo sosainas de la vocalista se lo perdonaréis, eh?





De Cándida Villar, Guillermo Fesser y Gomaespuma

La cultura popular siempre nos ha dejado personajes de carne y hueso que por su singularidad han pasado a un plano de popularidad por encima de muchos personajes de ficción. ¿Quien no se acuerda de "El huevazo de la Sole", de El Risitas o de Carlos Jesús?, personajes unos con momentos de efímera popularidad, otros explotados hasta la saciedad por los infatigables programas televisivos modernos que fagocitan todo lo que genera un mínimo de interés (todos esos personajes que he mencionado no les sonarán de nada a los lectores de fuera de España, así que probar a pinchar en los enlaces para ver un vídeo de ellos). A veces estos personajes saltan de su cotidianeidad y acaban implantados en la ficción, pero la cosa no suele pasar de simples cameos, pero el caso que os traigo creo que es único (o yo no conozco otro parecido).

Empezamos hablando de Gomaespuma, el dúo radiofónico formado por Juan Luis Cano y Guillermo Fesser que tan buenos ratos me hizo pasar en mis ratos mozos. Lo suyo era la parodia currada, nada de imitaciones de famosos, en historietas guionizadas (¡e improvisadas!) que tenían mucho jugo (aquí algunos ejemplos). Aquellas historietas llegaron a la TV en forma de marionetas en uno de los mejores programas de humor que se haya hecho en este país, y que lamentablemente tuvo una vida muy efímera. En los últimos años el dúo realizaba programas en formato magazine donde el humor solo era un componente más y se perdió parte del encanto pero yo aún los seguí mientras seguían en horario matinal. Ahora hace unos años que andan parcialmente inactivos enfrascados en diversos proyectos personales pero manteniendo siempre una gran actividad solidaria en las múltiples campañas que apadrinan y recuperando las marionetas para surrealistas clases de inglés.



Siguiente parada: Cándida Villar. ¿Quien es Cándida?, pues la asistenta que estuvo trabajando en el hogar de Guillermo Fesser desde que éste era niño aportándole su surrealista visión del mundo, su filosofía vital única, y por supuesto su inclasificable léxico lleno de frases hechas inconexas que forman su mundo particular. Gomaespuma comenzaron a realizar gags sobre Cándida en forma de serial radiofónico donde Guillermo imitaba su peculiar forma de hablar en aventurillas que relataban algunas de las anécdotas de Cándida. Aquí podéis escuchar algunos ejemplos de estos seriales radiofónicos.

Así conocí yo a Cándida, pero el personaje cobra toda su dimensión cuando Fesser le dedica en 1998 su libro "Cándida, memorias de una asistenta. Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien". Este libro se me pasó en su momento y este verano por fin he tenido ocasión de hincarle el diente. Fesser transcribe, ordena y novela el atropellado relato de Cándida para darle una mínima estructura, pero el relato en primera persona utiliza su inclasificable manera de hablar para contar su vida, desde luego una vida única en la que como comenta Fesser en la introducción es imposible saber que partes son ciertas y que partes Cándida cree ciertas, pero eso es parte de su magia.

Pese a que el libro se me hizo algo reiterativo ante tanto relato de los diferentes (y estrambóticos) hogares donde Cándida trabajaba, la magnitud de algunas de las anécdotas relatadas y algunas de las antológicas ocurrencias léxicas del personaje hacen que merezca la pena su lectura. Sin embargo, para mí su verdadero valor es desprender al texto del envoltorio y quedarse con el relato desnudo de un personaje anónimo sobreviviendo a las adversidades de la dura segunda mitad del siglo pasado para una mujer de provincias sin formación, que tiene que sacar adelante a una siempre creciente y conflictiva familia afrontando duros golpes de la vida con determinación y buen humor en una lección de filosofía vital que pocos catedráticos podrían dar: Desde hijos esquizofrénicos o drogadictos, pasando por todo tipo de problemas de salud, maltrato doméstico... las calamidades narradas parecen difíciles de afrontar en una sola vida. Y además Cándida puede ser vista como una versión castiza de Robin Hood o de El Lazarillo de Tormes, siempre desarrollando su picaresca para poder obtener algunos alimentos, o un nuevo empleo en una casa y además siempre dispuesta a ayudar a vecinos, familiares o cualquiera que esté en apuros. Hay muchas Cándidas, diría que en todas las familias hay alguna, y solo por que las nuevas generaciones se den cuenta de lo que costaba ganarse la vida en épocas no demasiado lejanas vale la pena leerse el libro, por otro lado divertido, ojo.

Y después de un periodo en que Cándida aparecía en los programas radiófónicos realizando seguramente las más bizarras críticas cinematográficas EVER, llegamos a la peli. Fesser consigue por fin sacar adelante su proyecto en 2006 después de haber tenido diversos escarceos en el medio como co-guionista de las películas de su hermano Javier "El milagro de P.Tinto" (Imprescindible) y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" (no tanto). En este caso Javier le devuelve el favor de colaborar en el guión y es el propio Guillermo quien se pone tras las cámaras. La apuesta es muy arriesgada, no se trata de un biopic, se trata de poner a la propia Cándida Villar interpretándose a sí misma, haciendo un papel que es su propia persona. Y la verdad es que la película funciona mejor que el libro, se centra en años mucho más recientes, e introduce personajes y situaciones de ficción que hacen que la historia tenga un hilo narrativo mucho más sólido (o que funcione mucho mejor como ficción). Cándida está sorprendentemente bien en su propio papel a lo que ayuda el cariño que Guillermo tiene por el personaje: Cada plano de Cándida rezuma amor y humanidad por los cuatro costados.

Encontramos mucho de lo que hay en las películas de los Fesser, personajes surrealistas, gags visuales, un reparto coral, y una trama central romántica que puede parecer un poco ñoña en apariencia pero que sirve para poner a Cándida ante el dilema de su vida: Después de años de sufrimiento y miserias tiene la ocasión de vivir un tranquilo retiro en Estados Unidos, pero su familia es incapaz de salir adelante sin ella. Que queréis que os diga, me gusta esta película, la he revisado por segunda vez y me parece igual de encantadora y divertida y además, cualquier película capaz de hacer varios gags sobre King Crimson y utilizar su música... ¡merece subir un punto la valoración!.



No se que será del personaje, cuando se estrenó la película tuvo algunas apariciones televisivas muy divertidas. Solo espero que por fin tenga el descanso que se merece y que nos siga iluminando con esa filosofía vital tan inspiradora. Ah! y que no se siga dejando "la piel en el pellejo".

Valoración (película): 7/10

Directed by John Ford

Pocas dudas pueden haber de que John Ford es el mejor director de la historia del cine, cualquier métrica objetiva o subjetiva lo pone en evidencia: Número de películas impresionantes o obras maestras, seis oscars al mejor director, y sobre todo el reconocimiento unánime de aficionados, críticos, y compañeros de profesión sean de la generación que sean. ¿Hitchcock?, sí impresionante carrera también, pero nada de Hitchcock me ha emocionado como "How green was my valley" o "The quiet man". ¿Kubrick?, otro impresionante pero nada suyo me ha parecido tan bello como "Fort Apache" o "The Searchers". ¿Billy Wilder?, un top-5 sin duda, pero no puedo encontrar más de 5 o 6 películas suyas que me parezcan imprescindibles por un mínimo de 15-20 del director de "La Diligencia". Pero bueno, esto no deja de ser un debate banal que daría para mucho y tampoco era el objetivo del post.

Peter Bogdanovich, el director de “La última película” o “Luna de papel”, se ha dedicado también con fervor a la divulgación cinematográfica a través de interesantes libros y documentales. Bogdanovich entrevistó a Ford a principios de los años 70 poco antes de su muerte en 1973 para un documental que también contenía entrevistas con algunos de sus actores fetiche: John Wayne (o El Duque como le llaman todos sus compañeros en el documental), James Stewart, Henry Fonda y Maureen O'Hara. Este metraje, junto con nuevas aportaciones de unos chavales que empiezan ahora en esto del cine como Clint Eastwood, Martin Scorsesse o Steven Spielberg dan como resultado la película documental "Directed by John Ford", estrenada en 2006 producida por el canal televisivo TCM y que se ha editado recientemente en DVD.

El documental es interesantísimo para conocer al Ford persona: burlón, irónico y un poco cabrón con sus actores. Nadie llegó nunca a saber si las ideas que iba expresando en el plató y que sorprendían hasta a sus ayudantes eran completamente improvisadas o las tenía perfectamente planificadas. También al Ford cineasta por supuesto, el documental ayuda en eso tan complicado como trazar los temas recurrentes y estilos predominantes en una filmografía tan inabarcable (150 películas). Esteta de la imagen, planificador de algunas de las más brillantes escenas corales sin necesidad de mover la cámara (esa famosa comida en "The Searchers"), abanderado de la familia, las tradiciones, la fidelidad a unos valores, documentalista de la historia americana, y para mi, el director que siempre conduce las emociones y el sentimentalismo hasta su justo punto gracias a combinar siempre el humor y el carisma de sus interpretes con sus momentos más emotivos.

Algunas de las brillantes anécdotas que se documentan es cuando Spielberg explica que cuando era un chaval consiguió que Ford le recibiera durante un par de minutos para pedirle algún consejo para convertirse en director de cine. Ford le dijo que mirara dos pinturas del Far West que tenía en la pared y le dijera donde estaba el horizonte en cada una de ellas. En una estaba en la parte inferior de la imagen y en la otra en la superior. Ford le dijo: "Cuando sepas diferenciar cuando es mejor poner el horizonte en la parte inferior de la imagen y cuando en la parte superior estarás preparado para ser director de cine". Os pongo dos capturas del asunto extraídas de la propia cinematografía del maestro. ¿Que os sugiere a vosotros la posición del horizonte en cada caso?