"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Acojonante: Extremoduro portada del "Rolling Stone"



Anonadado me quedé el otro día ante la portada del Rolling Stone dedicada a Extremoduro, el grupo que a principios de los 90 solo nos gustaba a los marginales, a los que buscábamos algo auténtico, algo propio, pero que era despreciado por los medios (salvo un efímero momento de popularidad con "Agila" (1996) y aquel radiado tema "So Payaso") y que se ha pasado muuuuuchos años en el más absoluto de los olvidos. Y no es sólo que el Rolling Stone le haya puesto en la portada y le haya dedicado un extenso artículo, es que encima, la "crême de la crême" de los grupos modernillos relevantes (algunos tan relevantes como Bimba Bosé) se quiten el sombrero y canten alabanzas perpetuas ante San Robe Iniesta. Solo mencionaré el título de uno de los mejores discos en directo jamás publicados en este país : "Iros todos a tomar por culo" (1997, DRO) ya que no se lo creen ni ellos y solo ponen en evidencias las miserias del star system rockero español actual, necesitado de rescatar del fondo del armario a Extremoduro ante la total y absoluta falta de carisma de lo que hay por ahí ahora.

A mi Extremoduro me parecen uno de los mejores grupos de rock españoles de la historia, con un letrista como la copa de un pino, cuando con menos criterio flipaba con "Rock Transgresivo" o "Deltoya" hace 20 años ya sabía que aquello era especial, y cuando has ido viendo salir a tantos imitadores mediocres (los odiosos Estopa sin ir más lejos) o vuelves a escuchar aquellos álbumes te das cuenta de que la deuda merecía ser saldada, pero no por esos babosos que dicen que "So Payaso" o algún otro Hit radiado son sus temas favoritos del grupo....

A mi el Rolling Stone (español claro) siempre me ha parecido una puta mierda de revista, dedicada más a los bisbales y shakiras de la vida que a algo con un mínimo de calidad. Ahora parece que quieren cambiar la línea editorial, y se nota desde hace unos meses, pero les va a costar recuperarse de tanto tiempo editando mierda.

Con la sabiduría que me da el más absoluto de los fracasos (como dice Iniesta), os recomiendo (si es que alguien no lo ha hecho), escuchar a Extremoduro, y si no sabéis por donde empezar, sin dudarlo :  "Iros todos a tomar por culo" :-)


Programa doble : El Libro Negro / Camino a la Libertad

Después de algunas semanas viendo basurillas, por fin he encadenado un par de películas que merecen la pena con el denominador común del contexto histórico de la segunda guerra mundial.

La primera es la reciente, "Camino a la libertad" (The way back) de Peter Weir, epopeya sobre un grupo de presos huídos de un campo de concentración siberiano que deben atravesar media Asia para alcanzar la libertad huyendo de las garras de la dictadura stalinista. Y es curioso que me parezca recomendable cuando dista mucho de ser perfecta: La definición de los personajes deja que desear (a pesar del impresionante reparto donde destaca el siempre eficaz Ed Harris), sus conflictos no pasan del "hacia donde tiramos?", y la trama tiene el único foco de la huída sin una misera historia paralela que alivie a la fuga de la totalidad del peso de la historia. Una vez destapadas las miserias, diremos que es un tipo de cine que ya no se hace: Aventuras épicas donde la voluntad humana supera obstáculos inconcebibles, y ahí si que funciona la historia en un maratón de idas y venidas imposibles. Viene a la mente David Lean (uno se acuerda de "Lawrence de Arabia" en las escenas en el desierto) al aprovechar Weir los espectaculares espacios naturales para mostrar la pequeñez del ser humano con grandes angulares que dejan a los protagonistas empequeñecidos. O sea, que en resumen, merece la pena por recuperar un tipo de cine en extinción con un gran saber hacer técnico y de puesta en escena, y que pena que no hubieran trabajado un poco más el guión y los personajes.
Valoración: 6,5/10


Si la anterior es recomendable con reservas, "El libro negro" es una película que se me escapó en su momento (2006), y he de decir que es una de las mejores cintas que he visto en los últimos meses. El retorno de Paul Verhoeven a su país natal es todo un triunfo de cine histórico en el contexto de la resistencia holandesa contra la invasión Nazi. Y es que esta historia de espionaje donde un grupo de rebeldes intenta desenmascarar una oscura trama que supuestamente facilitaba la huída de los judíos, tiene todos los ingredientes: Un guión ingenioso y bien trenzado donde nadie acaba siendo quien parece, buenas actuaciones (la de la protagonista Carice van Houten es espectacular), y en general una factura impecable. A mi se me escapó en su momento, ¡que no te pase a tí lo mismo!.
Valoración: 8/10

Quatermass Rock: Devin Townsend "Deconstruction" (guerra al aburrimiento)



El amigo Devin Townsend lleva ya muchos años demostrando que la creatividad y el metal son dos conceptos perfectamente compatibles. De hecho lo suyo es rozar muchas veces la frontera del exceso, pero que narices, prefiero eso antes que grupos que llevan décadas haciendo lo mismo y son esperados con los brazos abiertos por supuestos aficionados al metal con ganas de tragarse una nueva mediocridad. El señor Townsend suele modificar la orientación de sus álbumes, desde los que prefiere jugar con atmósferas y un metal más melódico ("Terria", "Synchestra"), hasta los que destapa el tarro de las esencias y se mete entre pecho y espalda artefactos psicotrónicos de metal a piñón elaborado con capas y capas de sonido que rozan la cacofonía por momentos como es el caso que nos ocupa.


No voy a engañar a nadie, quizá no sea música fácil de escuchar ni sea para todo el mundo, pero si os gusta el metal esto no puede dejar a nadie indiferente, yo escuchando este "Deconstruction" a veces me sorprendo de lo demencial de la propuesta, pero no puedo evitar ponérmelo a volumen poco recomendable para mis tímpanos y dejarme llevar por el torrente de creatividad e ideas que derrocha cada minuto del disco. Sí, a veces te preguntas si no podría ser la cosa un poco menos machacona, pero poco a poco le vas encontrando matices que te hacen entrar en el juego y quedarte enganchado. Así que guerra al aburrimiento y al aburguesamiento metálico, métete unas sesiones de "Deconstruction" (o cualquiera de los discos anteriores de este hombre y su banda) directamente en vena y te gustará o no pero como mínimo no será "más de lo mismo".

Además, ¿quien dijo que los álbumes conceptuales trataban sobre temas existenciales aburridos?, mirar mirar, que concepto:

"the album is a concept album which focuses around a man who goes to Hell and meets the devil. The devil eventually promises to show him the secrets of the universe and presents a cheeseburger to him. However, being a vegetarian, the man cannot eat the cheeseburger, rendering his journey pointless"

Sky Captain y el mundo de mañana (Sky Captain and the World of Tomorrow)

Kerry Conran, 2004
He tenido ocasión de revisar en jighdefinichon esta película que en su día me hizo pasar un rato de lo más divertido, y para mi sigue siendo un referente de un tipo de cine que se intenta hacer casi siempre con resultados lamentables (me acuerdo ahora de nuestros amigos Transformers por ejemplo). Estoy hablando de historias fantásticas donde quizá el elemento argumental pasa a un segundo plano en favor de la acción y la aventura, en productos que generalmente son olvidables pero que de tanto en tanto nos dejan joyitas que uno puede revisar con la garantía de pasar un rato de lo más entretenido.

En el caso de Sky Captain, además contamos con una estética muy original, a caballo entre el cine de animación (salvo los actores todo el resto de la escena es animado) y la imagen real, con toques que deliberadamente tratan de darle una cierta estética retro, de hecho por temática y por manera de articular la trama, bien podría estar basada en una novela pulp de los años 30-40, o bien un serial cinematográfico de la época (no hay más que ver el corto que fue germen de la película, y que llevó a su autor cuatro años de trabajo encerrado en el salón de su casa con una cámara y un MAC). Ese corto le valió conseguir una financiación potente de 70 millones de dólares, pero lamentablemente la película pasó por las carteleras sin pena ni gloria y el bueno de Kerry Conran está en el paro desde entonces. La vida es dura y el cementerio está lleno de quienes no tuvieron nada que perder, pero injusto es el mundo del Blockbuster......

La cuestión es que si no os importa que la trama sea débil (aunque existente) y lo vuestro es encadenar escenas protagonizadas por robots gigantes, aeropuertos voladores, fortalezas submarinas, aviones-anfibio, visitas a Shangri-La, etc. podréis pasar un rato de lo más entretenido. Esta película ofrece todo lo que promete, y cualquiera que entienda sus referentes culturales es imposible que se sienta decepcionado. Un voto desde aquí para que el Sr. Conran tenga una segunda oportunidad.

Os dejo con el corto que le valió a Conran la financiación, creo que deja claras sus intenciones desde el primer momento.
Valoración: 6,5/10




Game of Thrones mola mucho (sí, por una vez alabamos algo de TV)


No hemos hablado mucho de TV por aquí, y la razón es simple: No me gusta el formato semi-autoconclusivo que presentan la mayoría de series, ni me gustan los bandazos que van dando los guionistas en función de las audiencias (así cualquiera). Por no hablar de las "sit-coms" que debo ser un bicho raro pero no me hacen gracia.

Así las cosas uno se acerca con todo el escepticismo del mundo a "Game of thrones", la nueva superproducción de la HBO basada en la saga épica "A song of ice and fire", y bueno, basarse en unos libros famosos (que no he leído) como mínimo te asegura que los guionistas van a tener que ceñirse a un cinturón, y que narices, solo por tratarse de la adaptación de una mastodóntica saga épico-fantástica valía la pena probar.



Y al carajo con todas las ideas preconcebidas y las frustraciones televisivas, esto sí que es una serie como Dios manda: Nada de estructuras autoconclusivas, sino un guión que desarrolla una historia continua con mucha enjundia: Reinos enfrentados, traiciones, conspiraciones, matrimonios de conveniencia, hijos bastardos... una suerte de versión adulta de "El señor de los anillos" sin criaturas fantásticas (de momento), pero con unas batallas que se intuyen como apoteósicas (veremos lo que da de sí el presupuesto en el momento de la verdad), de momento uno no puede sino elogiar el lujo del diseño de producción, de un nivel cinematográfico y no de los de presupuesto bajo ni mucho menos.

Añadáse a la fórmula un abanico de personajes que van creciendo en matices interpretado por actores muy eficaces incluyendo niños que no dan rabia (y eso es complicado), unas pizcas de guarreo y violencia, una banda sonora épica como Dios manda y en general, la sensación de que esto marcará época.

Y dicho esto sólo después de haber visto los cuatro primeros episodios. Ah! y además me he enamorado:


Críticas en "cromos" : Viaje al mundo perdido (The people that time forgot)



Kevin Connor, 1977
Ya hemos hablado en alguna ocasión del cachondo de Samuel Z. Arkoff y su fórmula ARKOFF para hacer películas de éxito por cuatro duros,
    • Action (exciting, entertaining drama), Revolution (novel or controversial themes and ideas), Killing (a modicum of violence), Oratory (notable dialogue and speeches), Fantasy (acted-out fantasies common to the audience), Fornication (sex appeal, for young adults)

Vamos con una maja producción de sus últimos años, ya que este venerable productor se retiró poco después de lanzar esta obra capital del cine, y estas películas ya se sabe que deben ser revisadas con el método de los "cromos"

Empezamos, AIP, ah! garantía de calidad...


Los protas son un grupo de exploradores que van a una isla remota a rescatar a un compañero extraviado, viajan en una maqueta de 30 cm a juzgar por lo que canta el barco...


El barco transporta un hidroavión que sufre el ataque de un pterodáctilo que pasaba por allí, aviso que lo realista de la criatura puede hacer que el siguiente fotograma hiera vuestra sensibilidad:


Obviamente se pegan un piñaco con el avión, pero suerte que se les ocurren soluciones como...


¡¡¡¡Remolcar el avión con un dinosaurio!!!!, todo el mundo sabe que ello conseguiría hacerlo despegar...


Pues va a ser que no, pero por lo menos mientras exploran la isla encuentran a una moza que les acompaña todo el rato ya que conocía al explorador perdido. Esta moza desvía los apéndices oculares masculinos, por lo cual evitaré mostraros fotogramas que provoquen el efecto, que luego no me hacéis caso...


Luego son atacados por una banda de trogloditas con careta y mostacho de todo a cien....


Para acabar en una caverna donde un dinosaurio gigante mediano amenaza a nuestros amigos...


Un clan que parece salido de una peli de samurais previo paso por el carnaval de Sitges les apresa y les lleva a sus mazmorras....


Que están en la aterradora fortaleza dibujada a carboncillo below:


Allí las mozas van a ser sacrificadas en una secuencia bondage....


Pero al final nuestros amiguitos consiguen largarse mientras se va toda la isla a tomar por viento entre explosiones. El hidroavión lo despegan deslizándolo por un terraplén, por cierto...


Así que con todo lo expuesto arriba tenemos una película evidentemente cutre, pero no mala ni mucho menos. Cualquier aficionado a las aventuras fantásticas sabrá apreciar los valores de la cinta, y para el que no (si es de género masculino), siempre le quedarán los atributos de la nativa, hagamos el experimento de a ver donde se os desvían los ojos:


Valoración: 5/10 . 

Quatermass Rock: Phideaux "Snowtorch" (el mejor rock progresivo "clásico" posible)


Hace bastante tiempo que no sacábamos del fondo del armario la sección Quatermass Rock para recomendar discos de actualidad sin reservas, lo recomendado aquí es canela fina, punto. Ya sabéis que por estos lares uno de los estilos preferidos es el rock progresivo, y mucha gente se cree que desde los 70 ya no se hace esa música cuando en realidad existe todo un mundo underground de grupos progresivos algunos de ellos de un nivel comparable al de los grandes clásicos, pero mucho menos conocidos que los Dream Theater, Porcupine Tree, Opeth, Transatlantic, etc. Ah! ¿Que tampoco conoces a éstos últimos?... entonces lo tuyo si es grave....

Dentro de este underground progresivo que tantas satisfacciones nos da a algunos, Phideaux es para mi uno de los grupos destacados del momento. Encadenan ya tres álbumes de un nivel sublime, donde por encima de una gran producción y una rica instrumentación, hay unas composiciones a prueba de bomba, de aquellas que te tienen enganchado al álbum durante semanas. Además el señor Phideaux Xavier que es su líder y alma mater, tiene una voz muy cálida y personal que ayuda a mantener el nivel musical a gran altura, acompañado en este caso por vocalistas invitados. Es curioso éste señor Xavier, ya que su profesión es director y productor de series de TV, y en sus ratos libres se dedica con pasión a esto de realizar álbumes de rock progresivo, ya sabéis, una cosa le da la pasta y la otra la realización artística, y nosotros que lo agradecemos.


Aunque su mejor álbum seguirá siempre el impresionante y nunca suficientemente reivindicado "Doomsday Afternoon" (2007), en éste "Snowtorch" dan si cabe un giro más claro hacia el rock progresivo clásico, realizado con tal calidad y eficacia que no extraña que vengan a la mente comparaciones con los álbumes ícono del género como el "Thick as a brick" de Jethro Tull por ejemplo, tal es la calidad de sus partes vocales y la magia de sus momentos instrumentales. Os recomiendo fervientemente a ésta banda mientras os dejo con las dos partes de "Snowtorch" (ya sabéis, los obligatorios 20 minutos por tema). En primer vídeo destacan las partes vocales mientras que en el segundo lo hacen las instrumentales (los minutos finales son...... ¡¡¡¡¡ÉPICOS!!!!!), o sea que os dejo una muestra bastante completita de lo que es una de las bandas imprescindibles del rock progresivo contemporáneo.

         

La Valleé (Obscured by Clouds) : Bandas sonoras floydianas

Barbet Schroeder, 1972
Siguiendo el recorrido por las películas a las que Pink Floyd pusieron banda sonora iniciado en el post sobre Zabriskie Point, es el turno de "La Valleé", película cuya banda sonora fue el gérmen del álbum "Obscured by Clouds", un álbum que venía a continuación del renacer de los Floyd tras "Meddle", y del éxito masivo que les trajo el inminente "Dark side of the Moon". Mi curiosidad por éstas películas (a la que habría que añadir "More" de 1969 del mismo director y de la que hablaremos en breve) viene de haberlas visto mencionadas en los muchos artículos y biografías leídos sobre el grupo británico, así como por la fascinación que el movimiento hippie de finales de los 60 y principios de los 70 me produce. Durante tiempo busqué éstas películas sin éxito, ahora grácias a Internet ha sido posible acceder a ellas.


La Valleé es una típica película de su tiempo, mezcla de viajes de aventuras y filosofía hippie. El argumento es simple, un grupo de hippies se adentra en las zonas de Guinea intentando llegar a una zona inexplorada bajo las brumas que en los mapas aparece etiquetada como "Obscured by Clouds" (de ahí el título del álbum floydiano), intentando llegar a uno de las quimeras de la contracultura de la época: los modos de vida alternativos a la civilización convencional. Así estamos ante una película de aventuras que abandera el decálogo hippie completo: amor libre, drogas, altruismo, espiritualidad, comunión con la naturaleza, etc, donde la odisea de este grupo nos lleva por una aventura que vive sus mejores momentos en los fragmentos casi documentales de interacción con los sorprendidos nativos, algunos de los cuales apenas habían visto ciudadanos occidentales en el momento del rodaje. La película se deja ver, pero no la calificaría de imprescindible salvo para fanáticos del movimiento hippie o floydianos curiosos.

La banda sonora de un álbum discreto como es el "Obscured by Clouds" está bastante presente y la mezcla del rock progresivo con los paisajes africanos no diré yo que sea bizarra pero... bueno va, es bizarra y punto.
Valoración: 6/10 . 

Dragon Wars (Pelis para hacer Fast Forward)

Shim Hyung-rae, 2006
Ayer mientras leía algunas entusiastas reseñas blogueras de "Thor" (lo que unido a las destrozadas de la crítica seria solo puede significar que es efectivamente magnífica) tuve la imperiosa necesidad de ver una película con alguno de los ingredientes descritos allí, básicamente ejércitos con criaturas fantásticas (a poder ser gigantescas). Como me acabo de tragar la saga de los anillos, hubo que tirar un poco de imaginación, hasta que se cruzó por mis manos el DVD-R de esta curiosa producción coreana que en 2006 tiró la casa por la ventana gastándose una millonada que no debió ser muy rentable porque no han vuelto a respirar con algo parecido.

La cuestión es que la película es mala de cojones, con una historia ridícula, tópica a más no poder y con actuaciones de pena, lo que pasa es que tiene una serie de escenas de efectos especiales que están pero que muy bien, y no hablo de cosas tipo "Megashark..." o engendros parecidos, las escenas potentes aquí son un despiporre de monstruos y efectos especiales, siendo muchas de ellas cojonudas. Así que decirme si no es una opción válida cogerse el mando a distancia de un cacharro que haga Fast Forward a una velocidad potente y dedicarse a recorrer las escenas con chicha, yo de verdad que pasé 30 minutillos de gloria bendita regocijándome en lo importante de una película que como todo el mundo sabe son los monstruos y criaturas.

Mencionaremos eso sí, que todo lo que sale es una fusilada de concepto de criaturas y atrezzo o bien de "El señor de los anillos" (¡nazguls!, !armaduras de Sauron!, ¡batallas que parecen Pelenor tal cual!, ¡el diseño de la torre negra fusilado a saco paco!, ...), bien de Godzilla (versión Emmerich Obviously), u otras cosas muy reconocibles.

¡Así que a armarse con el mando y a disfrutar!, al que se quiera dedicar a verla completa, no digáis que no os he advertido....
Valoración: 4/10


PD: ¿Que otras películas os merecen candidatas a visionado haciendo Fast Forward?

PD2: ¿Alguien se dedica a hacer esto viendo pelis?, yo de verdad que creo que era mi primera vez....

Marilyn Manson "Antichrist Superstar" (1996) (Discos recuperados 90s)


Voy a ir recuperando algunos discos de los 90 que en su momento fueron importantes para mi y que al rescatarlos superan la prueba del tiempo. Empiezo por el amigo Marilyn Manson, un señor cuya carrera en general me trae sin cuidado, pero que cuando en 1996 sacó este "Antichrist Superstar" dio en el clavo de tal manera que ya daba igual si en su vida no hacía otra cosa que valiera la pena (como me temo le ha pasado). Atreverse a sacar un disco conceptual sobre el apocalipsis cruzando el metal industrial con el glam rock usando letras de lo más pasadas de vueltas promete bastante para los amantes de los excesos, pero si además se hace de la mano de Trent Reznor, líder de los imprescindibles Nine Inch Nails cuando estaba en su cima creativa, los resultados además están garantizados. Desde aquel momento he escuchado muchos otros grupos y discos retorcidos, pero en su momento la verdad es que no estaba acostumbrado y el impacto supongo que contribuyó a que el disco me fascinara aún más. Uno de los discos imprescindibles de los 90 sin duda, os dejo con "Man that you fear", uno de mis temas favoritos dentro del aspecto más glam del álbum.