"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Acabó "Game of Thrones"


Pues sí amiguitos, hablábamos por aquí de esta serie cuando transcurrían tres o cuatro capítulos teniendo grandes expectativas sobre ella, y una vez vistos los 10 episodios de la primera temporada, no puedo sino corroborar todo lo bueno comentado sobre ella: Gran trabajo de puesta en escena, guión, actuación, y cualquier aspecto formal o informal que se me pase por la cabeza. Sin duda la espera hasta la prometida segunda temporada de la primavera de 2012 se va a hacer larga, aunque claro, siempre está la opción de atacar el referente literario si no fuera porque el otro día en varias librerías me lo confirmaban como agotado, en fin veremos.....

Como intuía los toques fantásticos van dejando de ser toques mientras avanza la serie y van tomando cuerpo pero sin robar el protagonismo que sigue estando en las intrigas palaciegas y en esos personajes tan currados. Puntos extra para los guionistas (y Martin claro) por cargarse al protagonista más inesperado en cualquier punto de la serie, el concepto "giro argumental" en este caso es más un "vuelco argumental", aunque joda que la palme alguno de los personajes más molones, pero bueno si algo tiene la serie son hordas de personajes carismáticos.

Joder Martin, ¿como me haces esto?
Me preguntaba también si el presupuesto llegaría para hacer unas batallas resultonas y "la madre de todas las batallas" se queda cociendo hasta la siguiente entrega, pero de momento la única batalla (o escaramuza) tiene cojones que se muestre en elipsis (vamos que no se muestra), en fin, no le pediremos peras al olmo que dicen que cada episodio ha costado 10 millones y si que hay alguna escena resultona de ejércitos y campos de batalla.

Así que esperaremos de forma impaciente la segunda temporada, al final voy a encontrar series que me gusten y todo mira por donde..... una de las mejores series que he seguido sin duda, claro que tampoco es que haya seguido muchas series en los pasados.... ¿20 años?

Maus: Relato de un superviviente


Quien me iba a decir a mi que un smartphone iba a ser mi aliado en poder disfrutar por fín de algunas obras capitales del mundo de la historieta: Hace más de 20 años que oigo hablar de Maus como una de las obras más importantes de la historia del cómic, pero entre una cosa y otra nunca encontré el momento de ponerme a ello. Pero nunca es tarde para determinados propósitos...

Todos hemos escuchado la historia del holocausto, hemos visto decenas de documentales o películas de ficción o lo hemos estudiado en clase de historia, y sin embargo (o por lo menos así lo siento yo) uno nunca deja de asombrarse de que todo aquello hubiera podido pasar o tiende a contemplarlo como un hecho acontecido sobre un colectivo sin darse cuenta de que no es una historia acontecida a millones de personas, sino que son millones de historias, y eso aporta Maus: La perspectiva única y detallada de un superviviente del holocausto.


Maus es la historia real de un judío polaco: Vladek Spiegelman, plasmada en historieta por su hijo Art durante un largo periodo de gestación de más de diez años hasta su publicación en dos entregas en 1986 y 1991, donde retrata con pelos y señales la odisea de su familia desde los primeros sintomas de una persecución años antes de la segunda guerra mundial hasta el fin de la misma. Uno de los méritos de la narración es ser fiel a los atroces hechos mientras uno empatiza con el protagonista a través de las escenas contemporáneas donde narra los hechos a su hijo entre evidencias de que las secuelas psicológicas son imborrables para quien padeciera semejante drama.

Personalmente no solo me he quedado impactado por los hechos narrados, sino que he aprendido un montón sobre como tuvieron que ingeniárselas los que sobrevivieron (y mucho ingenio tubo que usar Vladek, escondiéndose en los lugares más insospechados, desempeñando numerosos oficios y contando con el apoyo de amigos y enemigos a los que se ganaba con su  inteligencia y don de gentes). Especialmente triste es la historia de los judíos polacos colaboracionistas que creían que de esa manera iban a correr diferente suerte que aquellos a quienes ayudaban a perseguir, para terminar igualmente en los campos de concentración una vez prestados sus servicios.


Dos volúmenes que se leen en un suspiro y que todo el mundo debería leer al menos en una ocasión. A no ser que cambie de opinión (o necesite dinero) el autor de la obra dice claro que jamás venderá los derechos para adaptaciones cinematográficas teniendo que estar continuamente rechazando propuestas. Creo que hace bien, el hecho de usar animales para dar forma a sus personajes (los judíos son ratones, los nazis gatos, etc.) permite verlo todo desde un nivel de abstracción que sin desvirtuar en momento alguno los hechos permite asimilarlos sin que el horror nos haga retirar los ojos del papel, y es que ese es uno de los problemas de plantearse hoy el tema del holocausto: Tal dimensión de hechos es francamente difícil de asimilar, por lo que nunca está de más volver a escuchar la historia y si está narrada de una forma tan maravillosa, emocionante e impactante, mejor que mejor.

Todo lo que había leído sobre Maus era absolutamente merecido. Si además de mi quedaba alguien sin leerlo que no lo dude ni un instante.

"Queen: Days Of Our Lives": Imprescindible documental de la BBC


Para celebrar el 40 aniversario de Queen, hace apenas un par de semanas la BBC emitió el documental "Days of our lives" en horario de máxima audiencia (igualico que por estos lares, vamos). Dividido en dos partes de una hora cada una emitidas en días consecutivos, el resultado es una maravilla y puede ser conseguido de manera fácil en HD a poco que se busque (aunque yo solo lo conseguí con subtítulos en inglés, pero seguro que ya rondan por ahí en castellano), que digo yo que que todo lo que se da por TV está ahí para que todo el mundo lo disfrute o sea que con la conciencia bien tranquila, bueno en caso de que a alguien le intranquilizara si su procedencia fuera otra, además si no queréis complicaros la vida, os adorno el post con los vídeos correspondientes a las dos partes del documental, youtube rules! Pinchar los primeros minutos y estaréis engachados...



Hay muchas maneras de hacer un 'rockumentary' pero lo bueno de éste es que se centra en todo momento en el punto de interés, cuando toca hablar de sordideces pues se habla pero el aspecto musical está muy bien cuidado y la génesis o las anécdotas de la grabación de muchos de los hits de la banda están muy presentes. Además la sinceridad y emotividad de Roger Taylor y Brian May te conquistan, son dos tipos que me caen bien. Deacon hace tiempo que no quiere saber nada del grupo y Freddie Mercury obviamente está presente a través de entrevistas de archivo. Y de ahí precisamente, de archivo, es donde la BBC puede presumir de tener el mejor catálogo de imágenes sobre el mundo del rock, es impresionante la cantidad y calidad de imágenes retratando todas las épocas del grupo, todo un regalo para los fans del grupo.



Me quedo con algunos momentos, como las reflexiones de May y Taylor sobre sus polémicas visitas a sudamérica o sudáfrica en tiempos de dictadores y apartheid, el relato de algunas de las fiestas excesivas a principios de los 80 cuando la banda estaba en la cima del mundo, y claro, el relato sobre como un Mercury enfermo pedía seguir grabando como manera de sentirse vivo y como el resto se tomó eso como misión vital para con su compañero y amigo durante tanto tiempo, alguna lagrimita se me escapó tengo que reconocerlo, como en su momento las lagrimas de Roger Taylor durante el célebre concierto de homenaje a Mercury se me contagiaron y me hicieron vivir aquel concierto con un nudo en la garganta (de cuando aquellas cosas todavía podían ser un acontecimiento transmitido en directo por TV, por cierto).

Pues nada que recomendadísimo (¡y divertido!) documental que os recomiendo efusivamente, no como el desustanciado "Lover of life, singer of songs", el documental biográfico sobre Freedie que apareció hace unos años y que obvia casi todo lo musical para centrarse en el marujeo (pero sin entrar al trapo en nada controvertido).

Extreme "III Sides to Every Story" (1992) (Discos recuperados 90s)



Continuando con algunos de mis discos favoritos de los 90 que superan la prueba del tiempo, un álbum que escuché hasta la saciedad en su momento y que aún me sigue pareciendo maravilloso es éste "III Sides to Every Story" de Extreme. Por aquella época yo aún andaba un poco reticente a introducirme en el mundo del metal (no fue hasta algunos años después que me profundicé en los clásicos del estilo) pero un amigo con un excelente gusto musical me introdujo en determinados grupos con una original manera de entender el metal que francamente me sedujo, estoy hablando de grupos tipo Mr. Big o por supuesto Extreme. En el caso de Extreme, el metal era sólo uno de los ingredientes, la personalidad y saber hacer compositivo de Gary Cherone y Nuno Bettencourt (respectivamente de los mejores voz y guitarra de su tiempo) incluían en la ecuación su amor confeso por la obra de Queen y por la búsqueda del detalle en elaborados temas que se salían de las convenciones. Además éstas "3 caras" estaban claramente separadas en el álbum en un primer set de temas donde daban rienda suelta a su manera de entender el funk-metal, un segundo bloque en onda glam-rock donde la banda de Freddie Mercury viene a la cabeza sin problemas y un tercero formado por una suite de tres temas encadenados mostrando la cara más ambiciosa del grupo. Sin duda un álbum elaborado y trabajado que supuso un jarro de agua fría en las expectativas de la discográfica que sólo esperaba de ellos repetir el éxito del archifamoso "More than words" que les llevó al número uno con su anterior álbum, pero que se encontró aquí con un álbum nada fácil de vender y que queda como la gran obra maestra de un grupo que a partir de aquí se desmorona con un flojo álbum de despedida donde se acercan de manera innecesaria al Grunge de la época. Han vuelto recientemente pero creo que poco tienen que aportar en éste momento.

Lo que si que me parece una pena es lo de Nuno Bettencourt, sin duda uno de los talentos más grandes del rock de los 90 y que tuvo mala suerte ya que su álbum en solitario de mediados de los 90 "Schizophonic" no tuvo éxito (¡aunque a mi me parece muy bueno!) y pasó muchos años deambulando por bandas que no tenían la más mínima repercusión, una pena, uno de los típicos talentos malditos del rock. Os dejo con este "Am I Ever Gonna Change" que solía poner en mi equipo de alta fidelidad (cuando en las casas había tal cosa) a volumen poco recomendable: La producción y el sonido de las guitarras, la poderosa voz y el alucinante solo de Nuno aún me maravillan.

Rubber (¡Robert el neumático asesino!)

Quentin Dupieux, 2010
Hace tiempo que tenía esta película en lista de espera, despertó mi curiosidad alguna reseña leída durante el pasado festival de Sitges: ¡¡¡Una película sobre un neumático asesino!!! Eso había que verlo pese a todas las dudas que podían despertar semejante concepto aparentemente freakie; Y una vez vista, la hipótesis se confirma elevada a la enésima potencia pero con la confirmación de haber visto un gran entretenimiento que no se queda en el gore y la bizarrada sino que intenta ir más allá con un ingenioso argumento sobre "el cine dentro del cine" donde los espectadores quedan integrados en una acción donde empiezan a suceder cosas muy extrañas y surrealistas, tanto que no es extraño que a uno le vengan a la mente el Buñuel del "El angel exterminador" o el Jodorowsky de "El Topo".

Y todo ello con la trama principal de un neumático cachondón que se dedica a reventarle el cerebro (literalmente) a todo el que se cruza por su camino, teniendo además gustos voyeuristas y refinadas preferencias televisivas. Esta parte de la trama me recordó a "El diablo sobre ruedas" de Spielberg, lo importante es lo que sucede, el porqué es lo de menos y es estúpido plantearse porqué tal como el innecesario discurso del prólogo nos recuerda.

Cualquier película donde aparezca un maromo con camiseta de Yes debe ser altamente alabada por aquí
No diré que me haya parecido 100% satisfactoria porque algunas de las cosas que suceden le hacen perder consistencia de puro absurdo, pero como entretenimiento freakie con pretensiones intelectuales (que entre el absurdo alguna cosa coherente entrega), me parece recomendable de puro inusual, una de aquellas películas que son casi milagros entre las toneladas de cintas incapaces de aportar nada original o diferente. Y además la factura técnica es impecable y solo dura 75 minutos, así que no sé a que estás esperando (y ojo, que sé que es muy probable que a algunos os parezca una tontería, pero el que no se arriesga....).
Valoración: 6.5/10



El porqué de mis peinados (o a tope de PS3)


Valga ese título de post (extraído del genial disco de Sr. Chinarro) para explicar porqué últimamente me cuesta tanto postear cosillas. Y es que la explicación tiene dos letras y un número: PS3, bueno eso y la acuciante falta de tiempo ante las obligaciones familiares (prioridad uno) y profesionales (prioridad dos). Digamos que la PS3 ya la tenía por casa sin hacerle mucho caso (cayó en mis manos de manera casi accidental), pero lo que no tenía era una pantallaquetecagasfulleichdidecuarentapulgadacas. Total que en mis escasos ratos de asueto me apetece más espanzurrarme en el sofá ante ese invento del maligno que sentarme delante de un teclado en la misma posición que ocupo en mis 12 horas de oficina. ¿Y que hago con el cacharro en cuestión?, pues aparte de ver Game of thrones en HD y otras peliculillas (que algunas van saliendo comentadas por aquí) pues jugar obviously, y no es que tuviera muchos juegos pero los amigos de SONY me han compensado las molestias que me causa el hecho de que unos cyberhackers dispongan de mis datos bancarios con dos juegazos de órdago. Asín que entre los que tenía y los de regalo ando entretenido con:


Angry Birds
A ésto la gente juega con el smartphone cuando se va a cagar en la oficina, pero que queréis que os diga, lo he probado y en la pantallica esa no se ve nada (cuestiones higiénicas aparte). Mola en la PS3 estampando pajarracos contra las estructuras porcinas en el tamaño adecuado, y hay que reconocer que el juego engancha y mucho. Cuando en las revistas de videojuegos valoran ese aspecto de "adicción" no saben bien a que se refieren, no tengo vida gracias a los cabrones que sacaron este juego.... Se puede pillar por 2€ en la PSN si eres hombre para meter tu visa ahí :-)


Red Dead Redemption
Sin duda uno de los mejores juegos a los que nunca he jugado en cualquier plataforma, impecable su ambientación en contexto Western e impresionante en todos los aspectos, desde la posibilidad de hacer el animal como te de la santa gana (sandbox le llaman ahora, me parto con estos términos), como dedicarte a la caza, realizar misiones, seguir la trama, etc. etc. por haber hasta tiene una expansión de zombies, un western con zombies, wow! Además llevo mil horas jugando y voy como por el 50% de la historia, no se acaba nunca el cabrón, bravo!



NBA 2K9
Uno de mis vicios de siempre (desde el Fernando Martín del ZX Spectrum -en pie todos-) han sido los juegos de baloncesto. Ya tenía ganas de hincarle el diente a uno bueno con mi nueva infraestructura, y lo de este 2K9 es impresionante, la jugabilidad y diversión me parecen galácticas, así como la gran ventaja de poder jugar a un nivel más o menos básico o bien complicarte la vida hasta el infinito con miles de técnicas de control que puedes conocer pero no son imprescindibles. Los pártidos Celtics (machine) contra Suns (mua) son épicos. Que bueno que es Stoudamire (both game & real). Por cierto que no se me ocurre porque alguien pagaría por un 2K10 o 2K11, ésto es inmejorable.




Wipeout HD+Fury
El primero que me pillé de regalo a la salud de mi robo de datos. Suerte que a este le dedico poco rato o pillaría una epilepsia aguda, porque el mareo ya es de vértigo, y eso que no juego en 3D que yo no veo eso (la opción me ofrece el juego). Carreras de naves en plan "La amenaza fantasma" a velocidad de vértigo, puro vicio....



InFamous
Mi segundo regalillo. No he podido explotarlo a fondo aún, pero es simple y llanamente acongojante. Las escenas de transición que normalmente son un coñazo, en este caso están hechas en plan comic animado de manera muy atractiva. No deja de ser un poco rollo Grand Theft Auto, pero en plan sci-fi durante una invasión alienígena, con un personaje que dispara rayos eléctricos que te cagas, y mientras plagas de zombies arrasan una ciudad, circunstancias que no son ni mejores ni peores que las del del mindundi ese del juego de robar coches, pero anda que no molan más. En dos palabras: Im-presionante.

No se como me pongo a jugar pudiendo ver pelis de acción de Apitchapong, no hay quien me entienda...
Asín que entre las premuras de tiempo y estos entretenimientos tan poco edificantes os podéis hacer a la idea de porque cojones no termino el serial de Kitano, porque no empiezo el que prometí de John Ford, porque no sigo con la Prog Rock's Quaterpedia (que por lo menos me he currado un logo molón ahí en la esquinica de arriba, eh?), o se me han quedado sienes y sienes de posts por el camino, como por ejemplo celebrar los dos años de Xperiment, que se me pasó por completo. Y yo es que preferiría ponerme a ver pelis de Ingmar Bergman y Apitchapong Weerasethakul pero bah! por una temporada quiero abandonarme al puro vicio videojueguil, que como todas las cosas que hago, llegará un día (pronto) que me canse y mandaré a tomar por saco el cacharro de marras para volver a la esencia de la vida que como todo el mundo sabe son el rock progresivo y las películas con zombies y tetas.

Hobo with a shotgun (otra peli salida de un trailer de Grindhouse)

Jason Eisener, 2011
Acojonante esto de hacer pelis de verdad a partir de los trailer fictícios de la dupla Grindhouse de Tarantino&Rodriguez. En el asunto "Machete" Rodríguez andaba metido produciendo y co-dirigiendo pero en este caso poco han tenido que ver los ideólogos de la propuesta. Resulta que Rodríguez propuso un concurso de trailers que ganó "Hobo with a shotgun", y éste trailer fue incluído en algunas regiones en el pase de Grindhouse. Ahora los cineastas canadienses autores de la gamberrada han hecho realidad una película que cumple con el código estético y temático de Grindhouse (pronto hablaremos de esto como de Dogma, jajaja), es decir, homenaje a la exploitation setentera pura y dura.

Y oye, me ha parecido un entretenimiento de tomo y lomo. Mejor que "Machete" sin duda. Jason Eisener demuestra que se puede hacer una película con cuatro personajes echándole un poco de imaginación. Simple y directa al punto en todo momento, las dósis de violencia, humor gamberro, y frikismo (The Plague por Dios.... ¡lo más despollante que he visto en tiempo!) llevan al éxito la historia de un vagabundo que se alza contra un totalitario gangster que domina una ciudad en un tiempo futuro post-apocalíptico. Y vaya creación la de Rutger Hauer como el vagabundo, papelazo de un actor que se reivindica (muy del estilo Grindhouse esto de poner al frente a viejas glorias reinventadas).

Así que si os van algunos de los ingredientes descritos, disfrutaréis como enanos con ésta propuesta donde no falta el gore pero si las tetas, ¡que eran elemento indispensable del exploitation hombre!. Por cierto que el espíritu de serie "B" está muy pero que muy presente (apenas 3 millones de $ de presupuesto) tanto en las formas como en el fondo, sin que ello merme la calidad de la propuesta.
Valoración: 6,5/10


PD: Por favor, ¡que alguien haga la peli de "Werewolf Women of the SS" pero ya!, porque ya no dudo que todos aquellos trailers acabarán en película en un momento u otro.