"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Fallece Ken Russell


Los amantes de los excesos culturales estamos de luto. El autor de excentricidades tan deliciosas como "Tommy" o "Lisztomania" ha fallecido estos días. Me quedan muchas películas de Russell por ver pero desde que descubrí Lisztomanía (pinchar en el link) supe que tengo que ver más cosas de este hombre y profundizar en su saga de delirantes biopics de compositores clásicos de principios de los 70. Además en los 80 hizo cosas majas como "Viaje alucinante al fondo de la mente" o "La pasión de China Blue". Aunque siempre te recordaremos por "Tommy", gracias Ken:

Redescubriendo "Aqualung" de Jethro Tull



Ya se sabe que básicamente para lo que sirven los remasters, remezclas y éstas cosas es para reencontrarte con discos que hace años que no escuchas y que acumulan polvo en la estantería. En éste caso le ha tocado celebrar su 40 aniversario a la obra maestra de Jethro Tull, "Aqualung". Antes de comentar las novedades de esta edición, comentar que para mi éste álbum no tiene la consideración que merece. Sí que se lo considera uno de los grandes álbumes de los 70, pero tiene la mala suerte que los aficionados al rock generalista lo consideran demasiado progresivo y los extremistas progresivos lo consideran demasiado simple (cosa fácil si los siguientes álbumes contienen temas de 20 minutos). A mi me vuelve loco "Thick as a Brick" pero amigos, "Aqualung" es uno de los 20 mejores discos de la historia del rock.

Por aquel entonces Ian Anderson y los suyos culminan el Blues-Rock de sus inicios en un rico hard rock progresivo que sin renunciar a algunos momentos instrumentales, va al grano en desgranar 11 temazos donde la inspiración y calidad de la ejecución, así como lo imaginativo de los arreglos y lo creativo de las letras lleva a ésta obra a los cielos de la historia del rock. Luego Jethro fueron abiertamente progresivos, pasaron por el folk-rock y hasta el synth-pop para recibir hasta grammys al mejor álbum heavy.... Ian siempre ha sido un tipo inquieto y un cachondo mental y se merece que de un p.... vez se reconozca a éste grupo como uno de los mejores de su época y a "Aqualung" el status que merece.


Y comentado lo anterior, decir que nada menos que Steven Wilson en persona (si es que Dios los crea y ellos solitos se juntan) ha cogido el toro por los cuernos de remezclar (que no remasterizar) el multipista original para recrear la mezcla original pero con una calidad y riqueza de matices que te pone el cerebro del revés. Además editado con libraco de 40 páginas con mil y una historias de la época y un disco extra de material complementario (para nada de relleno o para cubrir el expediente). Que pena que para acceder a la  mezcla 5.1 haya que soltar una pasta, pero ya la pillaremos, ya..... ¿Que no sabes quien es Steven Wilson?, tienes un problema colega.... aunque solo hasta dentro de un par de posts :-)

Que alguien me diga que tiene "Aqualung" que envidiar a cualquier cosa de Led Zeppelin, quienes por cierto, estaban grabando simultáneamente su también obra maestra "IV" en el mismo estudio que los Jethro parían su masterpiece. Os dejo con "Locomotive Breath" en un vídeo acongojante de 1982 que he encontrado....

Termómetro Quatermassiano: (+) Super (pse) Attack the Block (-) Midnight in Paris

Bueno, cada vez tengo menos tiempo para postear así que iré al grano. Ya he intentado varias fórmulas para ir comentando las pelis que voy viendo y opinar sobre ellas, al final he llegado a la conclusión que lo mejor es dejarse de rollos patatero. Así que (repito), al grano:

NOTA: (FA)=Link a las fichas de Film Affinity por si no sabéis de que peli hablo....

Caliente:

Tintín, of course, de la que ya hablé en detalle. También muy estimable (sobre todo en comparación con la mayoría de entregas de la saga) la entrega final de Harry Potter (FA), por fin una entrega con un mínimo de suspense mantenido y un poco de acción espectacular... algo que no de ganas de cortarte las venas vamos. Quizá mi recomendación más sincera de hoy: Super (FA), esta desafortunada cinta (por fortuna comercial que no por calidad) tiene tantas virtudes como Kick-Ass pero ha tenido la mala suerte de coincidir en el tiempo con un planteamiento casi idéntico (el perdedor jugando a super-héroe que encuentra una aliada inesperada). Comparte la mayoría de las virtudes de aquella con quizá un mayor patetismo en los personajes (si ello es posible), con lo que la recomiendo plenamente.



Templado:

Algunos asiduos de Sitges cuestionaron mi review positiva de Red State alegando que la película que merecía haberse llevado todos los galardones era Attack the Block (FA), una vez vista ésta última he de decir que el galardón estaba muy bien entregado a la película de Kevin Smith. Éste Attack the Block es el enésimo intento británico de conseguir una ciencia ficción de serie B con sello de humor británico y unos niveles de acabados dignísimos (algo así como la estimable FAQ About Time Travel). Y bueno pues eso, la película es digna e imaginativa en la puesta en escena, pero de ahí a reivindicarla como la nueva La Cosa pues hay un trecho.... 

Afronto Transformers 3 (FA) con menos expectativas que ante un debate de "El gato al agua" y para mi sorpresa paso un rato entretenido, y es que la segunda entrega me pareció un infame aburrimiento irritante a más no poder. Aquí por lo menos puede uno ver (y olvidar ipso-facto) a los cacharros darse de hostias mientras actores increíbles como Jeremy Irons, John Turturro y Frances McMDormand hacen el ridículo, llamarle guilty-pleasure si queréis. 

Se supone que debería haberme gustado más Beguinners (FA), la enésima comedia indie con el tipo de chicas que solo salen en las comedias indies (distantes y enamoradizas sin ganas de coger compromisos), que por lo menos tiene el genial personaje de Christopher Plummer, un anciano que sale del armario a avanzada edad. No está mal pero me aburrió algo. 


Frío:

Resacón 2 (FA), igual que se ve se olvida así que no merece perder el tiempo en ella, además qué poca imaginación madre mía, el esquema argumental es idéntico a la primera entrega cambiando los gags de dientes rotos por los de señoritas con rabo. Y lo que más me duele: Medianoche en París (FA), me aburrió cosa mala, con lo que a mi me gusta Woody Allen, pero es que a esta propuesta pseudo-fantástica no le vi la gracia ni el gancho en ningún momento. Ni me pareció encantadora ni evocadora ni inolvidable (por si veis estos adjetivos en la multitud de críticas favorables que tiene esta cinta), pero a mi no me la dan con queso.

Y con esto y un bizcocho hasta mañana hasta las ocho, que ya estoy dedicando a este post más de los 20 minutos que tenía pensados....

40 años de Stairway to Heaven en pedos manuales


Que mejor manera de celebrar esos 40 años que con esta inigualable versión!

Enorme Tintín



Steven Spielberg, 2011
Una tarde lluviosa ha tenido la culpa de que me haya liado la manta a la cabeza para dirigirme a la sala más cercana que pasara (en 2D) la anunciada película de Tintín acompañado de mi hijo de 6 años (esto último me ofrecía dudas, yo quiero que empiece a ver cosas más adultas pero me daba miedo que se aburriera con la experiencia). Por supuesto que tenía también mis dudas personales, es muy complicado adaptar cualquier cómic, uno se imagina a los personajes moviéndose y hablando de una manera concreta, y más si hablamos de Tintín con todo lo que ello significa (por no hablar de mi aversión al motion-capture). Además había escuchado que en lugar de adaptar un álbum la historia estaba inspirada en algunos de ellos pero sin seguirlos... ¿porqué?, ¿es que Spielberg y sus guionistas iban a mejorar las historias de Hergé?


Pues la respuesta a todas las preguntas del párrafo anterior es que padre e hijo hemos salido del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Se me ocurren otras maneras de adaptar el universo de Tintín (¿porque no en imagen real?, ¿porque no apostar más por la intriga y menos por la acción?....) pero ésta manera de adaptarlo es francamente cojonuda. La película es acción pura sin tregua, con secuencias que parecen directamente salidas de la saga de Indiana Jones, pero desarrollando correctamente un guión interesante. Hay algunas escenas soberbias por no decir increíbles, como las persecuciones por las calles y carreteras de Marruecos o la huída en hidroavión. La mano de Spielberg es perfectamente reconocible, y su apuesta (repito solo una de las posibles) es un triunfo. Se podría reprochar que alguno de los personajes podría estar más logrado o que el humor de los álbumes se pierde algo, pero en general la sorpresa ha sido gratísima. Una vuelta al entretenimiento familiar tal como lo entendíamos en los 80 (porque si el entretenimiento familiar de los 00 es Harry Potter, hay como para cortarse las venas) y un triunfo para el mundo Tintín que espero vea multiplicado el interés hacia su formato original, por lo pronto le he explicado a mi hijo de la existencia del formato cómic y ya está ansioso por descubrirlo!


Acabo con un comentario sobre la factura técnica. Yo era muy reacio al motion-capture, pero hay que quitarse el sombrero ante el look y factura visual de la película, el salto adelante es gigantesco. Sólo determinados aspectos expresivos (esos ojos) no quedan del todo bien facturados, pero sería de necios negar que se pueden hacer grandes películas con estas técnicas. Y no quiero dejar de mencionar los estupendos créditos iniciales, un homenaje a Hergé francamente precioso.
Valoración: 8/10

Megamelómanos, esto no puede quedar así

El amigo Aitor, mantenía con gran esfuerzo y dedicación su blog Megamelómanos (Multimelomanos.blogspot.com), un blog que más allá de sus contenidos musicales iba un paso por delante de lo que puede ofrecer un blog temático, cada post aportaba reflexiones sobre cualquier tema imaginable, escritos con una sinceridad tal que sin conocer de nada a Aitor le darías un abrazo así como si nada si te lo encontraras delante.

Resulta que los de Blogger se lo han borrado todo de un plumazo (4 años de trabajo), con una comunicación sobre" infracciones de las Condiciones del servicio de Blogger" que el pobre no entiende ni acierta a comprender cual ha sido la ofensa.

No me parece de recibo, alguien como mínimo debe dar una explicación. O a ver si alguien puede proveer de mecanismos de contacto con una persona humana de google más allá de infames comunicaciones impersonalizadas.

Aítor, aquí me tienes para lo que necesites!

ACTUALIZACIÓN

Pues parece ser que el blog ha sido restablecido y como mínimo se sabe la ofensa: unas pequeños extractos de libros, marcados y perfectamente identificados como citas, pero al hombre le han censurado una pila de posts. Absolutamente ridículo y cosas como esta son las que hacen que te dan más ganas de cagarte en los derechos de autor y su puta madre.

Deep Purple: Phoenix Rising ....Rock Movies by TQX....



Imprescindible DVD de reciente aparición con unos materiales de valor incalculable para los seguidores de una de las bandas más grandes (en cualquier sentido) de la historia del rock: Un conjunto de materiales sobre la etapa con la que dieron carpetazo a los 70 cuando ésta década apenas andaba por la mitad de su recorrido, y no precisamente por baja forma musical o poco éxito comercial, lo que este DVD documenta de manera excepcional es como el despiporrre fiestero y adicciones varias relacionadas acabó con la paciencia de los que tiraban del carro. Pero vamos por partes....

En primer lugar tenemos un documental de 80 minutazos que parte con el relato de la marcha de Roger Glover e Ian Gillan terminando así con la formación clásica de "Machine Head" o "Made in Japan" (álbumes clave de la historia del rock). Así se relata la llegada de David Coverdale y Glenn Hughes, la posterior marcha de Ritchie Blackmore y la llegada de Tommy Bolin para el álbum "Come taste the band" que cerró su producción por casi una década.


El relato de Hughes (en primera persona) es interesantísimo, pocas veces he visto explicar con tal sinceridad la caída en las adicciones (en su caso la cocaína le tuvo casi dos décadas poseído), y el relato de sus fiestas con Bolin satisfará a los fanáticos de los desfases rockeros (al parecer una funda de guitarra siempre iba hasta los topes de polvo blanco...). Jon Lord pone el contrapunto con su frustración y su retrato del abismo hacia el que el grupo iba sin freno. El relato va acompañado de todo tipo de imágenes de la época (incluido un extraño episodio en Indonesia de donde salieron vivos de milagro), así que es de lo más entretenido.

Sólo por el documental merece la pena, pero para muchos la estrella contenida en este disco son los 30 minutos de Coverdale/Lord/Bolin/Hughes/Paice tocando el Budokan de Tokio en una de sus últimas actuaciones. El documento es impresionante porque es la única filmación con Bolin, y los aspectos técnicos son   apabullantes en cuanto a calidad de imagen y sonido, de hecho se distribuyó en su día en cines y la única pena es que no sea el concierto completo. Por cierto que Bolin (trágicamente fallecido al poco de disolverse el grupo) al parecer estaba un poco tocado por una parálisis en una mano que le impedía tocar al 100%, pero aún con todo la performance es enorme (parálisis producida por una dosis de morfina que le provocó estar inconsciente durante horas en una postura que no permitía el riego sanguíneo en su mano).

Que grande el legado videográfico de los Purple, que pocos grupos tienen tan bien documentada su era dorada... Os dejo con un Burn extraido directamente del concierto del DVD.